北京画院老画家的“笔底春风”

　　1957年北京画院成立，齐白石、叶恭绰、陈半丁等画坛耆老齐聚于此，为这家新生的艺术机构增添浓厚的文化底蕴;画院还聘请了多位画师、画士，可谓少长咸集、人才济济，为新中国初期的中国画传承与发展注入新的活力。彼时的画家们不受年龄的限制，即使在古稀、耄耋之年，依然为探索中国画的创新之路而笔耕不辍。

　　对于艺术家而言，时间的流逝并不意味着灵感的枯竭，反而是文化涵养不断积累和深化的过程，丰富的人生阅历和岁月积累也赋予他们更加广阔的艺术视角，所以人们也常常会以“笔墨老辣”“人书俱老”来形容老画家们的艺术成就。北京画院名誉院长齐白石便是代表，他在近花甲之年才开始“衰年变法”，在继承传统的基础上融众家之长，独创“红花墨叶”的大写意画风，将个人艺术风格推向新的高峰;新中国成立后，年逾九旬的他还在尝试新的题材、表现新的时代主题，为后世留下了《和平鸽》《祖国颂》等经典画作。

　　由北京画院主办的“笔底春风殊未老——北京画院老画家作品展”于1月17日至3月16日在北京画院美术馆举办。展览汇集了北京画院35位退休老画家的68件(套)艺术创作，全面呈现了老艺术家们精湛的绘画技艺与独特风格，同时也彰显北京画院的创作实力与艺术风貌。

　　笔底春风殊未老，“笔底春风”用以形容画家们创作时的灵动与神韵，他们将情思凝于笔端，以线条与色彩赋予作品生机与感染力;“殊未老”则深刻诠释了他们的艺术境界，尽管岁月流转，他们仍坚持与时俱进，不断尝试新的艺术题材，创作出诸多新作，生动展现艺术常青无关岁月更迭。

　　展览中，山水画作雄浑壮阔，花鸟图卷娇艳多姿，人物肖像生动传神。画家们笔下万物栩栩如生、鲜活灵动。老画家们虽然告别了工作岗位，但他们对艺术创作的热情从未消减。

　　参与此次展览的艺术家们在北京画院度过了他们艺术生涯中的重要时期，其中不少艺术家曾为各大博物馆创作多幅作品，提升了画院影响力;应邀前往各地体验生活，完成集体创作，丰富艺术表达形式;在研修班倾囊授课，将自己的艺术心得传授给更多的年轻学子……如今，这些艺术家们声名远播、桃李满园。即便如此，他们依旧在艺术创作领域持续深耕，彰显着艺术生命的坚韧与持久，为北京画院的艺术传承与发展续写精彩篇章。

　　作者：本报记者　张亚萌 来源：中国艺术报