“海平线”联展聚焦“图像的维度”，探索当代艺术新语言

　　1986年，由中国美协上海分会主办的首届海平线绘画雕塑联展诞生。回望近40年的发展历程，“海平线”不求声势与规模，始终坚持在地性和地方聚焦视野，以上海为中心，以绘画和雕塑两种艺术形式为主要轴心，稳健发展出多元而深远的维度。改革开放至今近半个世纪，上海这座城市日新月异，但始终有一些精神性的事物维持不变，正如“海平线”的发展始终聚焦上海和扎根上海的中青年艺术家活跃的创作生态，发现与扶持艺术新锐，至今已展示了500余位艺术家的作品，为上海艺术的“现代性”与中国当代艺术图景源源不断地输送着新生力量。

　　1986年，《上海美术通讯》刊登的文章《寄语“海平线”》中写道：“在科学技术迅速发展的现代，知识更新的周期越缩越短。人类在新的开拓与创造活动中，时刻加速着万象之更新。”这段话对当时艺术实践所面临的机遇与挑战进行了总结，如今听来依然具有现实意义。伴随技术的迭代和物质生活的丰富，图像泛滥与虚拟现实的冲击相互交织，人的心理需求与行为模式被图像所主导，仿佛生活在一个被描述为“景观”的剧场中。

　　技术的更迭引发了艺术理念的解构与重构，艺术图像学的脉络也随之迁移与演变。在深度学习和计算机视觉领域，“图像维度”通常指图像数据集的结构，包括样本数、通道数(如RGB通道)、高度和宽度。四个维度决定了图像的存储方式和处理方式，影响模型的输入和输出格式。这些近期随技术兴起而建立的维度，似与图像理论学者W.J.T.米切尔之前的艺术史图像学分析方法，诸如潘诺夫斯基的三步图像学研究方法有着潜在的思维共鸣。而米切尔继西方哲学革命式的概念“语言学转向”的诞生后，进一步在《图像理论》中提出了“图像转向”的概念。他敏锐观察到：图像在当下已超越语词，成为新的中心问题。这一理论视图像为视觉、机器、制度、话语、身体和比喻之间复杂互动的载体。在跨学科领域中，“图像”逐步被赋予更高的研究维度。

　　因此，第二十届海平线·绘画雕塑联展以“图像的维度”为主题，展现了绘画、雕塑、摄影、装置及影像等多种艺术形式在上海及长三角地区的实践现场，呈现了一批中青年艺术家对当下图像文化的独特思考与实验性探索。

　　此次“海平线”展览聚焦的中青年艺术家大多出生于上世纪八九十年代，都有着高等艺术院校或海外留学背景，他们切身体验了经济腾飞带来的城市化和全球化，也决定了这一代艺术家的心跳注定与全球艺术脉搏同频。展览以“镜像之人”“自然之都”“思辨之物”和“虚拟之灵”四个单元对参展作品做主题划分，以此切入当下艺术所需要面对的社会与历史维度。

　　“镜像之人”单元探讨不同维度的自我、自我的多重构成、我与他者在现实世界中的关系等命题。“镜像之人”既是现实中人之具体所见，又可投射于广袤且多变的群体，更包含隐现于意识层面关于人与人类之间关系的思考。

　　“自然之都”单元聚焦考察自然与历史、自然与城市、自然物与非自然物之间的诸多关系，通过并置多种媒介作品，陈列它们的发问与反思，构建一种自然社会语境下的艺术实验场域。

　　媒介在艺术史的发展过程中，一直是推动艺术创作演变的催化剂。如今，新材料的研发与应用不仅模糊了艺术类别之间的界限，也拓展了图像表达的边界。在“思辨之物”和“虚拟之灵”两个单元中，以数字技术为代表的新科技突破了传统“艺术创作”的界限，构建了超越物质世界所能承载的全新世界。

　　“思辨之物”单元的艺术家通过对常见物品与现成品的再创造，开发新型材料，使媒介焕发出全新的语言力量，激发了更深层的异质化可能。“虚拟之灵”单元的艺术家对图像维度和再现的探索早已摆脱“观者”和“视觉形象”的二元范式，更多地迈向了一种结合心理学、生理学和光学技术等领域的跨学科综合体。

　　此次“海平线”展览以艺术史经典母题“图像”为切入点，借鉴深度学习与计算机视觉领域关于“图像维度”结构的理论框架，从题材内容出发，精选作品样本，涵盖从传统媒材到新兴技术的多种形式，触及当代艺术的多个重要议题，在多维、多样、多质的表达中追求反映艺术的当下状态。借此契机，展览试图思考：尚处发展阶段的中国当代艺术，如何在“图像的维度”探索中孕育出独特的艺术语言?而身处开放与信息前沿、兼容并蓄的上海，又将如何在这一探索中发挥作用，展现其独特的文化态度?(中国文艺网)