“科技+艺术”，让传统文化活态化

　　音乐话剧《受到召唤·敦煌》专家研讨会日前在中国国家话剧院召开。该剧由国家文物局、文化和旅游部艺术司、文化和旅游部产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院、敦煌市人民政府支持，中国国家话剧院出品演出，央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品。在首轮演出收官之夜，开启“第二现场”，全国联动、同步演播，以超高清视听新形态，呈现给八省(市)十地特约剧院的现场观众。该剧通过2035年敦煌数字研究中心的实习生张燃，与1935年在法国战火中奔赴敦煌的常书鸿先生的跨时空对话，诠释几代敦煌守护人孕育出的“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”，用一段横跨法国、敦煌两地的百年守护故事，传播敦煌文化，探索推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　《受到召唤·敦煌》自演出以来，获得了广泛关注与好评。为全面提升该剧艺术创作深度和广度，探讨中国传统文化的创新表达，艺术与科技的深度融合，召开了专家研讨会。中华全国新闻工作者协会副主席王一彪，全国妇联副主席、中央民族大学历史文化学院教授蒙曼，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉，北京师范大学党委常委、副校长康震，文化和旅游部艺术司副司长张宜，知名影视导演李少红，中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学艺术学院特聘教授王一川，原总政话剧团团长、一级编剧王宏，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍， 《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利，南瓜视业总经理、南方周末首席文娱研究员向阳，中央戏剧学院表演系党总支书记、主任王鑫，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊出席。中国国家话剧院院长田沁鑫、副院长程鹏，音乐话剧《受到召唤·敦煌》联合出品方代表、剧组主创人员、演员以及剧院相关业务部门人员共同出席了研讨会。会议由陈涌泉主持。

　　程鹏介绍道，《受到召唤·敦煌》坚持“让以敦煌文化为代表的中华优秀传统文化年轻化起来”的创作核心，由中国国家话剧院旗下数字演艺品牌“CNT现场”引领打造了“第二现场”，是剧院继续向数字演艺新业态发展迈出的重要一步。

　　现代美，古典美，美美与共

　　王一彪认为，该剧的创作是贯彻落实习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次有益的实践，实现了跨越百年的爱情追寻、跨越时代的文化复兴、跨越国度的艺术共鸣、跨越多种形式的美学呈现。

　　蒙曼从视角、主题、性格设计三个角度分析道，《受到召唤·敦煌》用独特的视角，找出了敦煌故事的“第一万零一种讲法”，将古代、近代、现代以及未来交织在一起，将爱的纠缠、众生的小情小感汇聚到对敦煌、对中国文明的大爱中，加之时尚感、幽默感、戏剧感，体现了现代人的一种生活可能。

　　陈涌泉表示，敦煌壁画是世界级的文化遗产，也凝聚着一代代莫高窟人坚守与奉献的“莫高精神”，音乐话剧《受到召唤·敦煌》从中华传统文化中汲取营养，充满了现代感——现代美，古典美，美美与共;家国情，儿女情，情情动人。

　　康震从古典文学的角度进行讨论，梳理了敦煌在地理、历史方面的重要性。他认为敦煌是古老的，但是《受到召唤·敦煌》是年轻的，用辩证的角度看待两者的关系，即年轻人用独特的艺术展现形态照亮了敦煌，展现了青春版的敦煌、亮丽版的敦煌、阳光版的敦煌、面向未来版的敦煌。

　　音乐与戏剧的“联姻”

　　李少红表示，《受到召唤·敦煌》体现了多种艺术形态的融合和突破、创新，将不同的时空和历史时代下的敦煌故事融合在一起，并以多媒体的方式呈现，扩展了舞台的空间，也拓展了敦煌博大精深的艺术历史性和未来意义，不仅仅还原历史的、人物的、传记性的可能性，还从中表现出敦煌对于传统文化的意义和对于未来历史的意义。

　　王一川以《数字时代——艺术潮的三叠召唤》为题分析道：第一叠是青年张燃受到敦煌“守护神”常书鸿的精神召唤;第二叠是常书鸿受到更久远的敦煌的召唤，这两叠“受到召唤”合起来，又给予当代观众第三叠召唤。该剧通过多维舞台时空的开拓和应用，为剧情表现创造了条件;音乐与话剧两种艺术形式形成了水乳交融的关系;金刚角色的活用在现代观众与常书鸿之间建立起沟通的媒介，形成了“美学创意+技术”的奇妙组合。

　　王宏表示，《受到召唤·敦煌》的文本、音乐、舞蹈、舞美、多媒体与道具制作、演员的表演等方面均可圈可点。该剧以独特的美学气质舞动出敦煌之美、赤子之心、人间大爱，在虚与实的情境、诗与歌的交融中实现了“音乐话剧”这一独特的戏剧样本，成就了音乐与戏剧的“联姻”、内容与形式的统一、传统与时尚的融合。

　　宋宝珍表示，音乐话剧《受到召唤·敦煌》采用多空间、非线性的叙事模式，开启了一场寻找爱情和人生理想的探索之旅。在敦煌主题数智化表现大主题之下，展现了具象的、青春的、当下的人生，传递了对传统文化的召唤，对当代年轻人使命感、责任心的文化召唤。该剧突破了戏剧、音乐现场的壁垒，将过去、现在和未来有机融合，创造出既时尚又现代、又满载中国文化符号的敦煌空间，为文旅融合的演出新空间、新语汇、新造型做出了有意义、创新性的尝试。

　　李春利从传播效果出发，认为音乐话剧《受到召唤·敦煌》结合了写意和写实两个空间，让作品获得了多元的表达。将科技作为角色，把科技融入剧情，让它成为艺术创造最有效、不可分离的部分，将大时代、大主题用情感带入，从生活情绪到家国情怀，实现主题的不断跃升。“我们是敦煌小工匠”的直抒胸臆是当代青年传承文明、传承文化遗产的决心和信仰，很好地诠释了“两创”原则。

　　数字博物馆美学融入表演情境

　　向阳表示，音乐话剧《受到召唤·敦煌》跨越了表现敦煌文化的三道门槛，即：让敦煌活起来、让敦煌守护人活起来、让当代感被我们触碰到。该剧找到了完整的结构、雄阔的格局，采用体育场馆式的、影像化的、立体化的手段与敦煌题材相匹配，让敦煌丰富的遗产活化了，既契合时代的选择，也符合大时代需求的形势。

　　王鑫围绕演员的表演展开论述，他认为青年演员张艺兴成功跨越了常书鸿与张燃之间的角色鸿沟，用灵动而富有张力的表演精准地呈现了两代青年的状态，其他主要角色和群体性角色都达到很高的完成度。台词、唱歌、舞蹈以及与技术装置相得益彰的配合体现了演员才能的综合性，演员们充满青春活力和真挚的表演为这部戏注入了灵魂。

　　费俊表示，该剧将数字博物馆的美学融入表演情境中，数实融合的美学方式为表演提供了支点，多种美学的影像服务于不同的叙事情境。他从三方面阐述了对这部戏舞台多媒体特点的认知：一是数字技术在舞台多媒体上的创新应用;二是数字艺术与舞台多媒体的创新应用;三是敦煌遗产与舞台多媒体设计的创新应用。

　　与会专家分别从戏剧线索和情节、人物厚度、多媒体比重等方面提出修改意见，为剧目下一步打磨提升指引方向。

　　张宜表示，《受到召唤·敦煌》是受到时代和人民感召的体现，在守正创新方面探索出了一条成功路径，让优秀传统文化走向当代人民，也希望国家话剧院以守正创新的精神推出更多题材丰富、形式新颖、“技术+艺术”特色更加突显、国家队水平更加显著的优秀作品。

　　田沁鑫表示，国家话剧院始终遵循“两创”精神，在“两创”中赓续中华文脉。《受到召唤·敦煌》的创作，一是在内容上遵循敦煌历史，做到先守正再创新，力争达到的效果是让传统文化活态化。二是形式上运用数字化的文艺理念，做到“科技+艺术”的实践探索，为数字化时代的“新文艺”提前做好准备。三是大胆起用新人演员，剧院秉持培养青年人才的理念，因材施教，对青年演员、青年创作人才，提供公平的创作平台，让青年人才树立严谨的艺术创作态度，以优质的专业能力展现自己的才华。四是该剧将在2025年做全国巡演的尝试，同时准备“出海传播”，为传播中华文明和中华文化精神，献出戏剧艺术的力量。

　　作者：张一得 来源：中国艺术报