追忆《记写雁荡山花》

　　潘天寿，擅书画、精画论、重教育，被誉为现代中国画的一代宗师。他钟爱雁荡山，雁荡山的峻峭山石、花鸟虫草都是其笔下的重要元素。雁荡山花系列作品更是其重要的代表作，堪称新中国中国画变革的经典。

　　作于1962年的《记写雁荡山花》是一幅丈二大画，以山花野草、青蛙和小虫为主角，蓬勃劲茁，色彩明亮，大自然的生命伟力透于其间。整个画面在视觉上奇崛险要，采用前无古人的方形体块构图，仅凭一根轮廓线撑起千钧之重，勾勒顿挫有力。山花、野草与苔点弱化了石头的坚硬感，大片留白则突出空间，营造出清幽的意境。近景山岩与山花展现出山野自然的勃勃生机，也映射了新中国劳动人民当家作主的时代风貌。题跋印章也是画面的组成部分，“不雕”“阿寿”“宠为下”朱砂印鉴增强了画面的形式感，篆书“记写雁荡山花”、行草“六二年壬寅婪尾春开候寿者”的题款依着岩石的走势，使疏密对比更为强烈。

　　这幅作品体现了潘天寿主张坚持传统、力求创新、拉开中西距离的创作理念，也是他探索花鸟山水、工笔写意，从中国画内部寻求适应新社会审美需求的创新之作。因此，潘天寿被誉为最后一位传统派大师和探索中国画现代性的先行者。他不仅创造了一种新的构图方式，视觉感受也契合现代人的审美趣味。欣赏此作，可远眺、可俯瞰、可近察，不同距离和角度会有不一样的强烈感受，画面上每一个细节都经得起推敲。其视野可谓远眺古今、俯瞰天下、近察内心;其境界至刚至柔、至臻至简，充满昂扬向上的浩然之气和温润清新的时代新风。

　　《记写雁荡山花》入藏中国美术馆亦有一段渊源。20世纪80年代，时任中国美术馆馆长刘开渠在杭州向潘天寿夫人何愔女士提出，馆藏中有多幅潘老先生的作品，但多是中等尺幅、竖幅的作品，最好再有一件横幅的大作品。何愔女士当即答应将大横幅巨作《记写雁荡山花》捐给中国美术馆。刘馆长豪爽地表示回去给潘老做个雕塑铜像，放在美术馆院子里以表感谢。

　　后来刘开渠馆长因种种原因没有完成潘天寿雕塑。2017年，在纪念潘天寿120周年诞辰之际，潘天寿的哲嗣潘公凯向在任中国美术馆馆长、雕塑家吴为山提议，作为后任馆长替前任馆长完成那个30多年前的心愿，翻制一个潘天寿坐像放于美术馆院子里。吴馆长当即表示:“承诺当然应该兑现。”于是，现在的中国美术馆东南角就有了一尊潘天寿坐像。它见证着这个伟大的时代，也见证着一代代中国美术馆人守护文脉的孜孜不懈与拳拳之心。(中国文化报)