古诗词改编成歌曲

　　须留足古味 不能为新而新

　　牟福明

　　古诗词改编成歌曲历来不乏尝试者，尤其随着国风热潮兴起，尝试者在不断增多。在改编的作品中，有不少声情并茂、较符合原文意境的，容易引起共鸣，但也有一些背离原文情感、缺乏原文意境的，就容易反响平平。

　　古代的诗词是能吟唱的，如《阳关三叠》。改编古诗词，要体现出原作者的思想情感，要考虑作者的写作背景，在此过程中，当然可以加入一些再创作因素，但切忌把自己的想法扩大化，不要强行按照自己的意思改编，更不能胡乱改编，需要尽量与原作品一致。如根据苏轼《水调歌头·明月几时有》、李煜《虞美人》词改编的歌曲，就有用原词直接做歌词的，没有加入其他元素，歌曲符合原词意境，传唱很广。可以说，原词名气造就现今的流行歌曲传唱，而歌曲的流行也成就原词的进一步传播，相得益彰。

　　古诗词改编成歌曲，再创作的基础是尊重原作品，不能形似而神不似，仅仅表面类似是行不通的。可以延伸其含义，增添新元素，但不能背离其主题，不能背离其意境。如《诗经》里的《蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”改编为《在水一方》，“绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方……我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央……”里面加入不少再创作元素，古味十足，又有现代味道，适合吟唱，流传甚广。再如歌曲《涛声依旧》，创作灵感来自唐诗《枫桥夜泊》，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中怀有浓浓乡愁，而改编植入新的元素又加入情愁，显得清雅质朴而富于韵味，在失落中感叹几许寂寥与无奈，加上歌手声情并茂的演唱，故流行成经典歌曲。

　　也有些作品改编存在一定争议，随意改编之下，乍听可能觉得有韵味，仔细推敲就会发现其中存在问题，与原诗词意境相悖甚多。这样的作品只能自我欣赏，弱化了改编与传唱的意义，原因在于：首先，对原诗词表达含义与意境可能没有深入研究，对写作背景了解不够，对作者知之甚少，这其实也是缺乏文化内涵的表现;其次，随意加入个人情感与思想，有的也许只是为了标新立异或者为了炒作，如用摇滚、街舞演绎古诗词，虽然是创新，可能也会有部分年轻人喜欢，但这样做往往不利于古诗词原文意境的表达，因为听众对古诗词一般是有感觉的，歌曲如果拨不动听众对古诗词的感觉那根弦，就难以得到广泛流行。

　　因此，把古诗词改编成歌曲之前，需要多学习古文化、古诗词，这对歌词写作与歌曲创作都是有益的。读懂原诗词，了解作者的真实意图，了解创作的时代背景，还原原文意境，方能真正传播古诗词文化，也更有益于歌曲的广泛流行。

　　来源：中国文化报