“大美术”视野下的多元融合

　　所谓“大美术”，其核心观念强调“综合”，它以传统美术观念为基础，既要充分调动前人艺术经验，又需在多种艺术互相渗透中实现更理想的创造，使艺术创作具有持续发展的生命力，以更好适应当代艺术多元化的新形势。当代著名艺术家、美术教育家袁运甫作为“大美术”观的倡导者，提倡艺术从业者需打破绘画、设计、数字艺术之间的专业壁垒，借助多学科知识拓展美术外延。

　　庞薰琴曾倡导装饰纹样的设计既要注意艺术格调的“格高”，又要兼顾群众欣赏的“乐见”。因此作为新时期的艺术从业者，在对传统纹样的转化与再创作的过程，既要关注纹样的形式美感所体现的传统审美情趣，又需适应当代人的审美风尚。比如，2024年总台春晚中的创意节目《年锦》的舞台美术设计，是从汉、唐、宋、明4个朝代的日常器物之中提取具有代表特征和美好寓意的纹样，加以创新设计。设计团队在充分理解传统纹样精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合，重新进行艺术编码。同时，设计团队在舞台呈现中利用AR(增强现实)等创新技术手段，实现演员与立体纹样间的实时互动，实现纹样、空间和人的交互化呈现。通过“图案+空间+视觉特效”的多元一体艺术手段，将传统纹样与数字艺术相融合，最终上演了一场集合图案艺术、服装艺术、空间艺术、媒体艺术为一体的中国传统纹样创演秀，让中国传统艺术精粹在新的时空语境中得以延续、再生与升华。

　　纹样作为物质文化和精神文化的象征物，因其高度的文化浓缩性和民族特性，具备极强的传达与传播能力。在新的历史时期，更需要深入思考“大美术”的现代功能，完善与强化“大美术”多学科体系。传统文化资源是艺术设计取之不尽、用之不竭的素材宝库，艺术从业者需要利用创新思维和科技手段进行传统与现代的“破壁”，使设计作品体现出更加深层的多元价值融合。