“天人合一”的审美观念

　　古代的艺术家和匠人将关于哲学与美学的思考，以及对于生命的理解，以纹样的形式融入各类器物之上，造型艺术也正是从这些图案花纹中脱胎而出。传统装饰纹样代表了古人的审美情趣，反映了不同时期的社会习俗和文化思想。

　　东方哲学体系下的艺术思维模式既追求空灵充实的气韵，又讲究虚实相生的意境。“天人合一”强调人与自然的统一性，其朴素的观念中包含了对于天地自然之美的论述，也是历来中国艺术家遵循的根本创作原则。受这种自然审美观影响，古代纹样中体现的祥瑞美学特质格外突出，进而延展到更广阔的天地万物之美，将自然美学推向极致。

　　这种美学思想贯穿于当代设计艺术之中。我国现代工艺美术教育的开拓者、原中央工艺美术学院副院长庞薰琴在《论艺术设计美育》中指出：“早在新石器时代，中国的图案已经相当成熟。到殷周时，在图案画中，已能充分地表现出民族的精神。其后，不论每个时代或每个地方，他们的工艺美术都有其特殊的个性。”庞薰琴将古代青铜器纹样、玉器纹样、汉代画像石纹样、陶器纹样、织锦纹样等运用到图案设计之中，其作品既具有浓厚的民族风格，又具有清新典雅的工艺特点。艺术设计家、原中央工艺美术学院院长常沙娜，长期从事传统装饰图案研究，善于从大自然的花卉形态中不断汲取丰富多样的图案造型素材，将自然花卉作为图案造型、构成及色彩的补充，形成独有的装饰图案风格。她设计的人民大会堂宴会厅天顶花灯，把敦煌风格的唐代花饰图案与通风、照明的功能需求统一起来，富丽堂皇，大气优雅;民族文化宫大门的金属装饰，用卷草纹配上向日葵，以透明的彩色玻璃装点，突出了“团结”和“进步”的字样。这些设计，都充分体现了自然与人合一的东方美学，成为一种贯穿古今、永不过时的美。