把作品摆上时代的货架

　　对于观众来说，走进剧场追求的是好看的内容、有趣的形式、出色的体验。对一部“出圈”之作的创作者、运营者而言，从策划、制作到运营、宣传，每一个环节都至关重要，多方的努力才能造就精彩的舞台表现、取得理想的效果。

　　回顾总结《新龙门客栈》的创作经验，茅威涛认为，鼓励更多有才华、有担当的年轻人投入创作，相信他们的创造力和使命感，是非常重要的一点。《新龙门客栈》起用了一批在戏剧圈内相当陌生的主创人员，平均年龄不到35岁，年龄最小的编剧是位“95后”。作品排演过程有名家前辈保驾护航，但核心创意均由年轻人自己完成。“年轻人或许技艺还不够成熟，也缺乏足够的经验，但他们能捕捉到贴近时代的语汇，他们懂得当下的观众想看什么样的戏。”茅威涛说。激发、珍视年轻人对传统文化的崇敬，用当代人的视角向他们的同龄人诉说他们领略、感受到的文化魅力与价值，这或许就是传统戏剧的一条突围之路。

　　此外，《新龙门客栈》在制作模式尤其是演员招募上，借鉴了音乐剧等艺术门类的社招方式，以浙江小百花越剧团为演出主体，打破院团疆界，吸纳更多优秀青年演员加盟演出、实现梦想。面对具有互联网思维、游戏思维的年轻受众，《新龙门客栈》借鉴了音乐剧商演领域已逐渐规模化、标准化的驻演、排演运营方法，在剧目营销、会员服务、文旅体验、艺人IP开发等多个细分领域发力。“如何让中华优秀传统文化在这个时代得以充分传播并惊艳世界?如何创作出贴合时代、朝着市场出发的作品?我的回答是，我们要改变观念、思路和意识，向别的更加成熟的行业学习借鉴。我们必须首先确保自己的作品能够摆上时代的货架。”茅威涛说。

　　在茅威涛看来，《新龙门客栈》的“出圈”在预料之外、情理之中，是几代越剧创作者、传承者共同努力的成果。浙江小百花越剧团在过去20多年的发展历程中，始终将作品具有人文精神、经得起时间考验、能与当代人的价值取向与审美偏好共鸣，作为艺术创作的三要素。“对我们而言，《新龙门客栈》只是更进一步的开始，期待它能够成为年轻人认识传统戏剧、走近传统戏剧的一扇窗口，让更多的优秀剧种为年轻人所熟知并热爱，让戏剧回归年轻人的生活，让生活重构当代中国戏剧。”茅威涛说。

　　来源：中国文化报