技艺要精湛，创新需大胆

　　较之于传统戏曲的演出方式，《新龙门客栈》颇具新意与时尚感，该剧打破镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格，采用了环境式戏剧这一在年轻人中间颇有市场的演剧模式，联合出品方一台好戏文化传媒(上海)有限公司在环境式戏剧方面的制作经验，为《新龙门客栈》助力良多。由于演出空间、观演关系的改变，观众的视线不再需要追着剧中的某一个角色看戏，剧情事件就在身边展开，观众就是故事的一部分。

　　与观众近距离观演相适应，该剧在服化道的设计上弱化传统越剧的水袖、护领、靴白这“三白”，采用了更贴合大众一般认知的精致古装，演员妆容也作了调整，比镜框式舞台上的戏妆更加淡雅、更具亲和力。“沉浸式戏剧我不是第一次看，但环境式戏曲从内容到形式，还是大大突破了我对戏曲演出的原有印象。”有观众看过《新龙门客栈》后在社交媒体上表示，“因为《新龙门客栈》的新鲜感入了越剧的‘坑’，但我留下来不是因为新鲜，而是因为越剧实在是美。”

　　尽管《新龙门客栈》的演剧模式发生了改变，并为此调整了服化道设计，但越剧艺术的传统技艺、韵味、美感均在极大程度上获得了尊重、保留与凸显。《新龙门客栈》项目发起人、艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛表示，主创们不仅把电影《龙门客栈》移植成越剧，而且对电影故事做出创造性改编，对武侠精神进行了一次来自传统戏剧的致敬。主创从电影《龙门客栈》中提炼出贾廷这一小角色，是因为他们懂得，越剧女小生是这个剧种的魅力所在，这种艺术处理最能展现越剧的特色。

　　此外，《新龙门客栈》沿用了越剧早期曲调“呤哦调”，还把戏曲的刀枪把子与武术、舞蹈等进行了结合，多维度展现传统之美。让传统戏剧、传统文化真正走近当代人，以文化带动旅游，让艺术融入生活，正是《新龙门客栈》创作团队的追求。他们深感，深耕市场绝不意味着追求花样、一味迎合，作为艺术传承者、市场开拓者，拿出优秀的作品，用成熟的商业手段把博大精深的中国传统文化介绍给更多人，才是当仁不让的使命。

　　来源：中国文化报