读《黄河十四走》：挖掘文化根脉 致敬民间艺术

　　此前，国内曾有学者提出中国文化大传统的概念，旨在将文字书写的传统视为小传统，而将先于汉字存在的史前文化传统视为大传统。如此提倡，旨在跳出汉字文本中心主义的束缚，从大传统视角的再发现、再认识，重新理解和解释文字小传统的根源与构成。在我看来，广西师大出版社新近出版的杨先让、杨阳所著的《黄河十四走》（上、中、下册），恰恰就是从象牙塔走向田野，走向大传统的探索性记录文本。该书是作者从1986年春节至1989年9月，历时4年艰辛劳作的结晶。他们为考察民间艺术，组团结队，14次出入黄河流域，扛着录像、摄影器材，口袋里揣着介绍信和各省联络人地址，随身携带着笔记本，图文兼具地记录下所见所闻，所思所想。在这厚重的三大卷中，我们强烈地感受到了大传统强大的渗透力与辐射性，感受到了黄河流域民间艺术具备浓郁的“母体艺术”原型意味。

　　倘若从历时性来看，黄河乃中华民族的摇篮，而说及这一流域的民间艺术渊源流变，岂止是夏商周秦汉唐，甚至会涉及“烟涛微茫信难求”的鸿蒙时代呢。时下论说者，言必称活化石云云。但细细追究，翻阅其中的文字，却似知其然而不知其所以然。众所周知，活化石原是生物学述及孑遗生物的一个模糊概念，是指某种生物其类似种只存在于化石中，而没有其他现成的近似种类。这些种类曾经从主要的灭绝事件中存活下来，并保留着过去的原始特性。于是，相应地形成了可以延续成千上万年的古老生物，同时代的其他生物早已灭绝，只有它独自保留了下来，适应着现代的环境，生活在一个相对独立的区域。由此看来，虽说民间艺术是活化石只是个比喻，但却是一个异质同构的深刻比喻。这就涉及原型问题了。我们知道，每个民族在其文明初萌时期，都会情不自禁地选择某些特定的意象来展示心志与情怀。而这个特征一经建构，便自成一种文化原型。它不仅对其整体文明有其塑形塑神之效，而且如主旋律一般奏响于发展的全过程之中。黄河流域民间艺术中遍布的花卉，便是这种带有原型意味的民间艺术作品。

　　首先来看这里的花。在黄河流域各地普遍出现的剪纸窗花中，在安塞农民画中的人、虎与马牛羊身躯上，在新绛新婚盆盖的刺绣里……我们看到了花卉在其中的突出地位，它不仅在各种材质的作品中卓然独立，而且或散或聚，成为各种意象突出的点缀与扮饰。这样的格局，我们平时稀稀疏疏地见了也就见了，或觉新奇，或觉童趣，或觉优美，而作者诸君如此大跨度的十四走，将黄河流域各道四处的民艺归拢聚来，仿佛万流千派汇聚成黄河，似壶口瀑布，给人以巨大的冲击与震撼。为什么偏僻闭塞且相距遥远的不同地域，为什么不同材质的民间艺术品，大家都不约而同地采用了相同的花卉意象？从田野作业汇集而来的样品来看，似乎是共时性的共振。那么，沿着历时性的脉络向上追溯，这里有着凝聚性的共同源头么？

　　由此看来，上述种种民间艺术品上的插花、贴花、塑花、点花和画花，其意义并非仅仅为了点缀，为了美观，其原型乃是新石器时代以来花图腾的集体记忆。我们知道，距今6000年的华山脚下泉护村、元君庙的先民们，在彩陶上绘制了大量的玫瑰与菊花图纹。著名考古学家苏秉琦先生对此给予特别关注，并吟诗予以历史性定位：“华山玫瑰燕山龙”，意即华山花卉图纹是在燕山龙之前我们民族最早的文化图腾。古来“华”“花”两字，相通且可互换。他认为庙底沟华山类型主要特征之一的花卉图纹可能就是华族得名的由来，华山可能是由其所居之地而得名的。新石器时代活跃于此地的华胥氏（伏羲女娲之母）的神话传说，华山彩陶的花卉图纹，以致引发苏秉琦赞叹的先于燕山龙而出现的最早的民族图腾：华山玫瑰……从此，花的命名成为我们民族的文化标记与徽号。一个花的图纹，便串联起我们民族数千年不曾改易的文化记忆链条，这岂止是英雄佩花、逢喜戴花的欢乐点缀，而是有着谱系性的数千年的花卉根脉。花之意蕴源远流长，根深蒂固，融于血脉，成为我们不思量自难忘的集体记忆。我们一直歌唱自己是龙的传人，岂不知我们更是花的传人。虽说具体到各种花卉或有各自的花语，但作为花的原型却是整体指向了崇高与幽远。想想看，这一切的一切，在黄河流域，在更为阔远的时空里投影到民间艺术品而使之具有观赏性与祈愿性，自然会有说到渊源来头大的自信与从容，也自然会有神圣崇高感飘逸而出，也有呵护祝福祈愿的意味弥漫其间。

　　其次来看老虎。在《黄河十四走》的图谱中，我们看到了陕西兽面挂脸与坐虎、关中与陕北的虎头鞋帽、布老虎，看到了山西的布虎、郯城的虎面木玩具、山西万荣的双头虎枕，看到了河南淮阳庙会上的虎面泥哨、黑色布虎等工艺品，也看到了山东的虎头鞋帽与泥叫虎。在宁夏和陕西的兽面瓦当上，我们也看到了老虎的威猛。

　　不仅如此，各地都有的老虎花馍（又称面花）在民俗活动中也占据着重要的地位。大凡结婚送女、看满月、逢年过节等等，都少不了老虎花馍。造型上有立虎，有卧虎，甚至还有虎头龙身鱼尾的聚合意象……究其原型，最初应是远古崇虎神话的世俗演绎。此后，老虎成为呵护良善、避邪镇宅之神，也多层面多向度地进入民间艺术之中。比如作为命名，成为村舍传统儿童命名的顺势选择，如虎娃、大虎、二虎等；作为年画上得门扇，贴入厅堂施展镇宅功能；进入服饰的虎帽虎鞋，成为儿童护生吉服；而作为花馍，则以避邪、纳福的意象融入岁时年节和人生礼仪谱系之中。当然随着时势的推移，无论是黄河上游的青海甘肃宁夏，还是中下游的陕西山西河北山东，种种老虎的造型因涉及婚庆、诞生与游戏，渐渐与祝福祈愿的对象投影融合，由庄严渐渐变得亲切活泼可爱起来。

　　这类原型意象还可以举出很多，如从距今6000多年前的半坡鱼图腾纹饰波衍而来的宝鸡人鱼绣片，安塞的人鱼剪纸，安塞农民画中的群鱼戏水……仍然以活态的姿势营造着别致的氛围。这些艺术品之所以会有祈福护生纳吉辟邪的心理效应，就是因为根据交感巫术中的相似律接触律，人们仅仅通过模仿或接触就可以期待自己祈愿的理想得以实现。而这一切都与文献和考古资料彼此呼应，构成互相补充互相释读的神奇语境。可见，《黄河十四走》深度的挖掘，系统的梳理，足以说明黄河流域的民间艺术，果真是远古文明的活化石，它传承悠远，意蕴厚重，仍自成谱系地活跃在村舍的岁时年节和人生仪礼之中。

　　其实细细想来，任何一个民族传统文化的传承与梳理都涵盖三个层面的内容，一是文献，二是文物，三是民间艺术。然而在相当大的文化群体中，在相当长的时间范围内，第三个层面往往被轻视甚至成为遗忘的角落。仅从这一点来看，《黄河十四走》的意义就不可低估。它的价值绝不只是别致的田野作业，也不只是美术新专业的范本梳理与学术铺垫。显然，它迈开步伐走出了一条宽阔而辉煌的道路。（来源：新浪收藏）

　　续写匠心

　　当前，在坚定文化自信、传承中华优秀传统文化的思想指引下，工艺美术的发展自觉进一步深化。从《诗经》“如切如磋，如琢如磨”到今天拓展到工业制造和各行各业精益求精的工匠精神，从民族民间的工艺造物到今天乡愁的寻觅与寄托，工艺美术的价值在国民精神、思想、情感的意义上得到认识和重视，多样化良品美器的工艺美术成为建构文化记忆、复兴文化创造力的重要载体，在更广泛的生活领域形成辐射作用。

　　在“艺术也是一种生产力”“审美也是一种终极关怀”“文化也是一种资源”的当今社会，工艺美术已成为创意产业、时尚产业、设计产业、旅游产业不可忽视的重要文化资源，作为显著的文化标识，成为这些产业的重要组成部分。比如产品设计制造中，将传统造纸、陶瓷、木雕、珐琅、竹编、刺绣、金工等传统工艺中的纹饰、技艺和材质等，拓展成不同层次的日用品、创意品、奢侈品或艺术品，提升了产品的经济附加值和文化标识度，复兴了现代生活中的传统美学。又如在公共景观塑造及旅游、休闲、时尚等服务产业发展中，通过发挥传统工艺美术可展示、可参观、可赏鉴、可教育的景观价值和体验价值，设计建设城市商业综合体、博物馆、街区景观、主题酒店、特色商店、餐馆、画廊以及乡村田园综合体、民宿、乡土博物馆等，突出了传统工艺美术选材与制作的原创性、图案造型的象征性、工艺制作的体验性、工艺材质的温度感、场所文化的关联度以及环境空间的历史维度，增加了旅游体验产业的生活价值。此外，作为一种包含独特思维感受和审美体验造物形态，工艺美术也不再局限于传统元素的存在，不断积淀和吸收创新动能，包括不断融入新材料、新工艺、新需求来创意生活品质，不断探索将传统民艺形式与现代语言紧密结合，将艺术与工艺设计有机联系，进一步诠释古典、乡土、传统的当代意义，实现多元化发展。比如剪纸、年画、皮影、刺绣等传统工艺美术，在传承中不断创新和发展，融入生活仪式和节庆实践活动，增强了民众的文化认同感。比如艺术与工艺设计结合，形成了重观念、重审美、重个性、重收藏的当代工艺创作，传达手工智慧所蕴含的审美意识、视觉经验和观念趋向。事实证明，当知识、信息、文化等成为更重要的驱动力，工艺美术等传统生产方式、文化形态不是在机器生产、机械美学的冲击下被取代，而是在创意和产业机制方面迎来了新的复兴与重建，融合传统与时尚等不同文化信息并在新的产业机制和传播途径中，在日常化的审美与应用中，增进了文化的凝聚力与创造力。比如“互联网+”打通了生产价值链和消费价值链，山东滨州博兴县湾头村在2006年诞生了第一批网店，村民们开始在淘宝网上销售传统草编产品；2016年湾头村草编电子商务从业人员达2000多人，建立草编工艺品网店500多家，年销售额过百万元的网店有30余家，成为闻名全国的“淘宝村”。以“移动互联网+社交+大数据”为依托，加速了城乡之间工艺资源的交流转换，一批批传统手工艺人正在经历着信息时代的思维转型，更具有对传统工艺的认同、设计创新能力、团队合作意识、互联网操作经验和国际化视野，让工艺美术焕发新的生机。

　　如果说人是“文化的存在、社会的存在、历史的存在、传统的存在”，那么工艺美术作为亘古不息的造物文脉，创造了可以感知的价值和美，其内涵和意义也需要不断认识和深化。改革开放40年，工艺美术的变迁，透现的正是社会文明的发展进程；工艺美术回归生活的历程，也体现出对于文化传统、生活品质、产业动力、人文境界的认识把握。进入新时代，文化自信的提升、知识经济的发展、互联网电子商务、人工智能等新技术的革新所带来的新型社会需求，加之艺术鉴赏理念和大众消费观念的提升，都为传统工艺美术发展提供了更为肥沃的土壤，中华优秀传统的工艺造物，心手相连，将是我们对美的追求与创造的不竭动力。（作者：潘鲁生，全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长。）