戏以曲传、戏以典藏

　　—《黄梅戏曲本典藏》的价值启示

　　王 馗

　　戏以曲传、戏以典藏，蕴含的正是戏曲彰显其传承规则、展示其艺术活力的规律。

　　黄梅戏成熟发展的时期主要集中在新中国成立以来的70多年，至今全国黄梅戏院团众多，集中承载着剧种主要的剧目遗产，同时也不断创作着回应时代、服务大众的新作，努力打磨新的艺术经典。因此，所谓“典藏”，即是在黄梅戏形成至今的剧目库里，堪称典范的保留剧目、精品力作。所谓“曲本”，即是黄梅戏文学剧本中被搬上舞台的二度文本，尤其是经过音乐工作者编创和剧院团演出的作品。“曲本典藏”即是在黄梅戏传承至今的舞台演出剧目中，以记录音乐唱腔曲谱为重、以突显活态艺术形态为主来展示脍炙人口的艺术佳作。从这个角度而言，《黄梅戏曲本典藏》即是挖掘、收集和推广黄梅戏优秀艺术遗产的重要艺术工程。

　　在前后一年多的论证、遴选和编撰过程中，安徽省艺术研究院组织的“曲本典藏”编撰专家团队，全面观照黄梅戏众多剧院团历年来的演出剧目，考证辨析、梳理目录、撰写提要，形成至为全面的演出剧目提要。同时，在此基础上根据黄梅戏创作演出历史，遴选每个历史阶段的艺术代表作，用经典选目来标定剧种不同阶段的艺术高度。编撰过程中，一部作品除了曲谱定本外，还有文学定本、首演本、改编演出本等重要版本形式，展示着剧目经由长期且多样的演出而具有的经典性。此外，“曲本典藏”还收集了剧目创作人员的艺术经验自述和重要的评介文章，用以展示剧目创作时艺术主创所秉持的创作思考和艺术经验。特别是在最终出版时，每个剧目还以音视频的形式(扫描二维码可视听)，配合舞台剧照和历史照片，再现剧目精彩的唱腔表演和生动的创作过程。正如“曲本典藏”编撰团队所坚持的“边搜集、边整理、边修复、边出版、边复排”，在稳定的编撰体例规范下，持续的搜集整理让黄梅戏剧目更趋全面完备，而对剧目的文、谱、音、图等资料的挖掘、整理、数字化修复、舞台化复排等工作，更加立体、鲜活地将黄梅戏作为活态戏曲的艺术精彩展示出来。从这个角度而言，《黄梅戏曲本典藏》即是保存、再现、弘扬黄梅戏精品艺术的重要文化工程。

　　《黄梅戏曲本典藏》从编撰伊始，专家团队就充分注重调研，努力搜集全面的剧目资料，更加客观地遴选出代表性佳作，用学术立场努力通过曲本文献来展示黄梅戏的发展变迁历史。因此，这部典藏即通过黄梅戏剧目提要目录的全面性和典藏剧目的代表性，共同展示百余年来黄梅戏创作演出的影响广度、深度，和黄梅戏在全国舞台艺术创作领域所达到的艺术高度、厚度。这标识出了黄梅戏剧目创作演出的普遍规律，深化了黄梅戏艺术创作的更大空间。随着一部部小戏、大剧的出版，安徽省艺术研究院以动态编撰的方式，将黄梅戏活态剧目更加充分地展现在世人面前。从这个角度而言，《黄梅戏曲本典藏》即是研究、整理、引导黄梅戏创作演变历程的重要学术工程。

　　在一般印象中，包括黄梅戏在内的众多近现代地方剧种，由于它们的艺术从二小戏、三小戏发展而成，整体艺术体制还没有达到昆曲、京剧那样的成熟度，因此，很容易被看作艺术并不丰厚的一类。事实上，这种误解存在着在理论上、实践上的误导。尤其是在具体的艺术创作中，这类地方剧种不可替代的剧种品格，实际上都包含在质朴单纯的角色行当、双人独角的歌舞调度、民间立场的语言风格、地方音乐的曲调演唱中。特别是这些艺术构成还没有得到充分的体系化、学术化建构时，这些剧种最容易在追随京昆大戏、时尚戏剧时无视自身的艺术规律，走入无序的拔苗助长或基因更换的误区中。这需要戏曲界高度警惕戏曲传承发展的自我迷失，更需要戏曲界认真复兴拓展自身的艺术传统。因此，随着《黄梅戏曲本典藏》的编撰出版，黄梅戏音乐、文学艺术的冰山一角得到充分显露，黄梅戏更加丰富的艺术体系必将得到充分整理。这正是这部成果带给黄梅戏以及众多地方剧种的重要启示。

　　(作者系中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长)