宋画之境：诗心绘小令，墨韵融词情

　　最喜欢看宋人画的山水，总觉得看宋画如读小令，很能体现诗中有画、画中有诗的美学精神。

　　宋人中，米芾与米友仁父子的“米家山水”，呈现着一派烟雨蒙蒙的景象，见“米家山水”如见江南景物，有一种空灵温润之感，似可闻烟雨中隐约传来的鹧鸪声、落花声、流水声以及垄上耕种的吆喝声。“米家山水”具有浓浓的诗意，崇尚的是天真浑融境界，有文人情趣，让人想起白居易的《忆江南》。

　　米氏父子之外，还有一个李成，这个人很喜欢画寒林荒野，落笔萧疏，画心孤寞，善用淡墨，山水树木现一派清寒虚旷的意绪，具有层次感和空间感。他的这种画风，深深影响了“元四家”之一的倪云林。李成开山水画的荒寒之境，以山水写心意，最接近宋词的境界，也最能体现文人士大夫的心态与审美。

　　宋人的小幅花鸟如小令，诸如一些无款的枇杷小鸟或是荷花、桃花等，不仅极尽视觉之美，更体现着宋人在辞章布局上的精心。我曾反复赏玩马远与夏圭这两个文人画家存世极罕的真品及图录。前人称马远为“马一角”，称夏圭为“夏半边”，真是妙不可言。马远的一幅《梅石溪凫图》，画面上梅枝斜出石岸，烟水中有数只凫雁浮动，像今天摄影家的镜头，把山水最具有诗意的一角移来纸上，别出心裁，完全是写词的手法。“马一角”的特点，绘画史上评语说得好：峭峰其上，而不见顶;绝壁直下，而不见脚;近山参天，远山则低;孤舟泛月，一人独坐。其作品体现的是一种美丽、幽远、宁静的氛围与心境，画技则妙至毫巅，大别于范宽等人笔下的雄奇。“夏半边”也高明得很，落笔苍古淋漓，剪裁山水如剪裁衣服，布局既妙，设计又巧，信手画来，浑厚苍润，景为僻静奇异之景，境为出尘清幽之境，文字难抒其情，难描其态。故宫博物院所藏夏圭的《雪堂客话图》，取雪中山景之半，画出一种野逸之美，一种天地人亲密无间的意境，看似剩水残山，然而设色淡雅，用笔含蓄曲折，远近疏密浑然天成，尤其雪、水、山、树、草房，画得神韵悠然，虽王维之笔亦不能至此境界。

　　宋人中还有一个马和之，他干脆去画《诗经》中自己最喜欢的诗，这是他的创造。诗意图最能体现文人画的精神内涵。他用画来表现《诗经》中的悠远意境，他画《唐风》，也画《周颂》……后代的许多文人画家追随着他的脚步，画出李白、杜甫这些大诗人的诗意图。

　　许多宋代画家，他们的画是植根、生发于宋词的境界与意绪的。读宋人的词或看宋人的画，你难以忘记蕴藏其中的诗意与智慧。(作者：刘鸿伏)