绘古韵今风：中国世界遗产中的美学精神传承

　　关于中国世界遗产的画作鲜明地体现了当代的审美表达，由博大而观精微，入壮丽而取平实，由景物而写心灵，成为对自然和文化遗产的审美再发现。其实，作为世界遗产的自然与人文遗存往往是名山大川、恢宏古建、亘古遗迹，状其广博沉雄大抵是画作的应有之义，但从当前艺术家的创作来看，越来越多的作品突破定势，视角平实，取景自然，风格清新，且极富生活气息。

　　比如在自然遗产题材的水墨画作中，往往不再是“崎岸无人，长江不语，荒林古刹，独鸟盘空，薄暮峭帆，使人意豁”的荒寒山水，而是洋溢着朴素、亲切的生活感。具体从创作视角上看，不仅有仰视、远观，也有匆匆一瞥般即兴的、瞬间的甚至仿佛未完成的印象表达。例如，关于“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”的绘画作品《莲桑开元》，采取置身其中的视角，画出遗址的“如其所见”与“如其所是”，使商贸港口关联性的环境和空间得以呈现。

　　从色彩上看，在肃穆凝重的用色之外，不少作品突出健朗清新的特点。比如，在表现天坛、黄山的水墨作品《春映天坛》《黄山纪游》中，用色淡雅，绿意盎然，充满生趣。

　　从构图上看，一系列富有特色的作品并不追求对称严整，也无论扁平或突兀，更重视把握物象之间的关系，以风中之柳更显宫殿巍峨，以湖中之影透现时光流动。可以说，把握和突出物象的联系，还在于以今人的视野观照历史遗存。所谓“看云疑是青山动，谁道云忙山自闲”，今天艺术家笔下的中国世界遗产是鲜活的、质朴的，富含生机与活力。艺术家正是在审美“发现”中融入鲜活的情感和生命力，从而实现遗产在画卷上的活态“生长”。