爱德华·霍普：疏离与孤寂

　　无人的街道，昏黄的灯光，纽约的傍晚，窗口边孤独坐着的人。。。提到这些意象，你会想到哪位艺术家呢？

　　爱德华·霍普明亮的画作捕捉了美国中产阶级的经典形象，使他成为20世纪最受欢迎的艺术家之一。他把意象集中在现代生活的疏离上，将观画者“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”。

　　霍普在纽约曾是罗伯特·亨利的学生，并熟悉垃圾箱画派 （Ashcan School）笔下的繁忙的城市现实主义场景。在他的画作中，经常出现形单影只的人物，似乎在为孤独而痛苦，即使多人场景，也弥漫着疏离和孤寂。

　　波士顿美术博物馆曾举办展览，集中展示了霍普最伟大的成就时期——约从1925年到20世纪中叶，他在这一时期创作了许多现在被认为是美国艺术的标志的作品。

　　今天让我们一起去探寻波士顿美术博物馆收藏的爱德华·霍普的标志性作品。

　　1927年，霍普将一幅名为《Ex Lax-Drug Store》的画作交给了他在纽约的经销商。经销商的妻子认为这幅画的标题中对泻药的暗示很不雅观（Ex Lax意为泻药），最终霍普被说服，将第二个X改成C，用水彩颜料完成这幅画。然而，此后不久，波士顿律师兼收藏家约翰·斯伯丁（John T。 Spaulding）以1500美元买下了这幅画，并鼓励霍珀恢复画作的原称。

　　这幅画现在通常被称为《药店》，是霍珀早期的代表作之一。霍普充分运用灯光，表达了本人对建筑的热爱，戏剧性地传递出了夜间怪异的孤寂。在他众多描绘夜晚的画作中，被黑暗包围的屋子中散射出令人目眩的光线。药房内明亮的灯光，投在门上的光，以及看不见的路灯结合在一起，在人行道上投射出几何图案，照亮了建筑物。在这家街角药店的深夜场景中，霍普笔下的纽约市空无一人，寂静无声：没有沿着人行道漫步的人群，也没有街上拥挤的汽车。潜伏在阴影中的危险感抵消了明亮窗户的欢迎气氛。

　　除了充满现代感的都市场景，霍普还记录了农村的建筑，给每个场景都灌输了类似的遗弃感——他通过描绘被遗弃的农场和郊区街道上的 “出售 ”标志，记录了大萧条的破坏。

　　尤其是在20世纪20年代，霍普自法国回到美国时，曾尝试创作非常明确的美国主题画作。他在格洛斯特的外光主义绘画（意为直接在露天日光下作画）中便印证了这一点。在这一时期的画中，美国特点的房屋是不变的主角，这些水彩画几乎就是以房屋为主角的“肖像画”。（来源：美国波士顿美术博物馆MFA）