墨韵剪春风 周之冕画中的候鸟密码

　　春分将至的江南，雨丝斜织成透明的诗行。周之冕提笔蘸墨时，檐角正掠过北归的燕影。宣纸上，双燕剪开凝滞的春光，尾羽带起的微风似乎能掀动观者的鬓发。这幅《双燕鸳鸯图》轴，恰似一扇通向明代春日的漏窗，让今人得以窥见古人以笔墨解译物候的密码。

　　画家将春分三候凝于方寸之间：玄鸟至，雷发声，始电。画面上方，双燕的剪刀尾划破云层，其灵动姿态暗合"一候玄鸟至"的自然节律。周之冕以兼工带写的笔法，将燕子羽翼的绒光与溪水的粼粼波纹编织成光的经纬，让人恍若听见翅膀切割空气时发出的细密声响。这种对物候的精准捕捉，实则是将二十四节气的韵律译成了水墨语言。

　　溪畔的鸳鸯与坡上的山花，构成了春分的立体诗笺。鸳鸯红喙翠羽的鲜妍，与海棠吐蕊的粉白形成色阶的韵律;柳枝随风轻摆的弧度，暗合燕子振翅的抛物线。画家用没骨法点染花瓣时，分明在模仿春风抚摸花瓣的轻柔;以钉头鼠尾描勾勒鸟羽，恰似用墨线编织春雷的回声。这种"以形写神"的技艺，让静止的画面流淌起春分的生机。

　　当现代镜头对准野鸭湖湿地的候鸟群时，周之冕笔下的生态美学突然有了现实注脚。社交媒体上刷屏的雁阵影像，与古画中的双燕形成时空对话：古人用笔墨定格候鸟的迁徙轨迹，今人用镜头记录生态复苏的轨迹。那些穿越云层的翅膀，既丈量着季节的纬度，也丈量着文明的温度。