艺术家戴莹 她把创作项目搬进商场

　　今年年初，艺术家戴莹在京城极具人气的朝阳大悦城里，开了一家专门分享个人艺术收藏的商店——VIS ART MAIMAI（微斯艺术买卖）。此外，主题 “前世的樱桃”艺术品分享会也于同期开放，带来国内5位先锋艺术家多达25件架上绘画、装置、影像等多形式的作品，引起广泛关注。

　　通过打造这个全新艺术概念空间，艺术家戴莹究竟想呈现怎样的分享和思考呢？

　　她把创作项目搬进商场

　　艺术家戴莹有多会“玩”？

　　文/张婧雅

　　艺术家

　　把开商店当创作？

　　对艺术家戴莹有许多了解的艺术圈内朋友都知道，戴莹从不属于循规蹈矩做艺术的那一类。2020年，北京今日美术馆的个展《为了忘却的纪念》成为戴莹暂别纽约创作生活，正式走进中国当代艺术圈视野的开端。近年来，她在持续探索架上绘画、大型装置等创作脉络之余，以其独特的艺术思考，从未停止关于如何将艺术带到广泛社会现实生活中的实践。

　　2021年3月，她曾租下北京一整栋废弃医院，为年轻艺术家创造了一片可以肆意妄为的艺术创作天地；同年10月，又在京城顶级高奢住宅里开了场学术性满满的当代艺术画展。她在创作中，曾让建筑工人成为文字的执笔者；在个展《画画》布展现场，又将油漆工人刚抹完的墙面腻子就此保留，成为展览最大亮点之一。

　　可以见得，戴莹从不按常理出牌。在当下这样的艺术系统中，戴莹始终以其宏观的格局在细微地观察，她体会到身边艺术家难逃被裹挟的现状，看到当代艺术与现实生活之间的距离……于是就有了今年年初，戴莹在朝阳大悦城的首家专门分享艺术收藏的商店——VIS ART MAIMAI正式拉开序幕，以及主题“前世的樱桃”艺术品分享会，带来国内5位先锋艺术家多达25件架上绘画、装置、影像等多形式的作品。

　　自此，除了艺术家、收藏家、VIS ART CENTER（微斯艺术中心）创始人、VIS ART MAIMAI （微斯艺术买卖）品牌主理人的身份之外，戴莹又多了一个“朝阳大悦城租户店主”的斜杠身份。当然，熟悉她的人都不会意外，这很戴莹。

　　也许在某些普世刻板印象中，艺术家总需要具备点不食人间烟火的态度，常年置身画室里挥洒丹青，尽可能地回避商业而让艺术更为纯粹，但越是杰出的艺术家越不会轻易被一种身份标签所定义。社会、身份、现实、商业、金钱、人性……这些话题不但始终被艺术家们密切关注，更是以其艺术的独特方式不断带来奇妙的思考和实践。

　　在戴莹看来，社会和现实都是当代艺术真正需要融入的领域，而商业和金钱背后更多是一种内容输出。当下，艺术该如何理解，怎么融入生活，它的美好具体能怎样体现……这些议题都可以在商业行为中，被真实、生动和有效地分享。

　　“我发现人有个心理，他如果没买这个东西，往往不会珍惜，但买了之后就会发自内心地开始关注。购买艺术家作品的人最起码会看升没升值，很多时候恰恰就是这样，自此不断探索艺术的各个方面，从而真正触及到艺术的美好。这种现象可被看作是人们被金钱世界所裹挟的一种潜意识，但其实它也是一种能量。所以，我尝试将这种能量作为创作的一种材料。”戴莹在谈及最初是如何萌生创立VIS ART MAIMAI时，这样谈到。

　　通过艺术家的视角，戴莹深刻体会到金钱是社会彼此连接的关键之一，并平行着乌托邦的一个物质世界。金钱以货币的构造存在，无论一个个体还是一个家庭，一个国家还是整个世界，都无法回避商业、金钱问题和以此获得各种人生结构连接的重要性。而对于艺术融入生活来说，通过“买”和“卖”，人们便可以和艺术建立真正有效的通道。这也是为什么，戴莹一定要选择在大型商业中心里实践MAIMAI的背后逻辑，同时，艺术空间也以此得名。

　　对于艺术创作，戴莹一直有着自己准确的判断和把控能力，但对于开店搞零售，她完全还是个门外汉。从MAIMAI的创意方案完成开始落地执行后，她是“关关难过关关过”地把每个环节完整跟了下来。从去年11月进场装修，戴莹几乎每天都来工地。由于商场只能晚上施工，她也就通宵在现场盯起了项目。

　　从硅胶灯怎么挂，到大型艺术装置怎么抬，她都需要深度参与。北京冬天零下十几度的大冷天里，协助十几位师傅抬着几百斤重的装置作品，协调安保部走完货梯又换扶梯……原先不曾想的细枝末节都成了难题，每天需要危机处理的问题，远不止工作室里那些亚麻画布了。

　　“在商场里做这种项目，各个部门的协调沟通是必须的，不像平时可能所有事都围着我的意愿转。它存在太多客观因素，要解决各种问题。起初完全没有办法适应，但有两点关键让我坚持做了下来。一个是我决定做VIS ART MAIMAI有很强的信念，还有就是当我真实地身处其中，体会项目推进的各种痛苦，我也喜于克服之后的突破。有时我在想，我不正是希望从工作室里那个自我艺术家创作状态中抽离，去融入真实的社会吗？”

　　过程中，戴莹坦言自己累到极点也偷偷哭过一两次，但从未想过放弃。“近几个月，大悦城各个部门给我许多的协助，招商部、物业、消防、安保部、运营部、推广部……一路都给了我非常大的支持。如果没有这些帮助，这个项目很难去落地。”由此，艺术家真实地从自我思考转而为多人思考，这正是从私人到公共的一种思维和行为模式的产生。

　　艺术家打算

　　在这家MAIMAI卖什么？

　　说到MAIMAI当下呈现的内容，在这座北京极具人气的商场里可以说绝对是前所未有。在朝阳大悦城9层这个不染一尘的暖白色空间中，艺术家戴莹当下希望和人们交流和给予的艺术分享，被极富创意地呈现着。主题 “前世的樱桃”艺术品分享会，也可轻松地视为之后诸多艺术品分享的一个随机性开端。未来，MAIMAI的艺术内容会随着戴莹个人艺术创作、艺术收藏、艺术项目发展出无限随机的变化。艺术作品、艺术饮品、艺术家居、艺术方案都会在这里不断呈现，随之艺术家的思维、气场，甚至人生体会也将成为MAIMAI不可或缺的存在。

　　尽管许多收藏家声称艺术不是挣钱的手段，但也仍倾向于认同这样一种标准——作品增值就等于收藏行为的成功。也正因此，许多人担心自己高价购买的作品缺少增值空间，甚至贬值，所以轻易不踏入当代艺术收藏之列。对此，特别值得一提的是MAIMAI的独特之处。其名在字面意思来看，之所以取名“MAIMAI”（音同：买卖），就是希望带有“买”“卖”双向属性的经营创意。从VIS ART MAIMAI卖出的艺术作品，可在未来以同样的价钱卖回，这听起来是不是完全不符合任何一家商店的基础规则。

　　然而，艺术家戴莹有她独特的判断，“其实MAIMAI是很自我的一个观点，它虽然是一家店，但逻辑完全不是普世商业性的，我相信最后吸引来的也会是和我同频的朋友。通过MAIMAI，我希望可以将艺术带到离现实生活更近的地方，以大众生活的语言，建立更深层次的艺术分享和给予。”戴莹从创作出发，构建了一种很新的商业艺术空间模式，生活休闲、当代艺术和收藏彼此融合、联动。最重要的是，她力图找到一种途径，可以护航于每个迈进艺术生活的第一步。

　　在收藏领域，艺术家的收藏相较于传统藏家一直更显随性，他们或出于单纯的热爱，或出于创作的考量。与艺术投资者、企业家等迷恋数字的藏家相比，艺术家们似乎很少考虑收藏的市场回报和经济价值。这也是艺术家戴莹做眼下这个商业空间的特点——一种单纯的热爱。也许在大众看来会觉得这个模式需要承担太多未知的风险，但在艺术家戴莹看来，风险恰恰是做这件事最大的动力。

　　“我活的就是艺术人生，不论金钱、时间、所思所想，我的生活都在艺术当中。创作只是我很个人的一部分，收藏其他艺术家的作品让我的艺术人生更加饱满，并且由此给予艺术家非常必要的支持，这点在我看来很重要。所以，我也在思考怎样将收藏艺术的行为，保驾护航地做以分享。”

　　通过商业模式来分享艺术家的内心世界，让艺术从概念与实践上一同融入公共领域，戴莹坚信随着VIS ART MAIMAI的不断扩大，未来能有机会引发更广泛群体的艺术共鸣。由此，在买和卖的行为交替中，共同释放出持久的艺术情感与力量。通过MAIMAI，人们先进入了一个艺术家的世界，看到有艺术的世界是如何多元和美好。

　　如果你亲自前往朝阳大悦城9楼的VIS ART MAIMAI，便会拥有自己对它的判断。你仍旧可以认为它像个概念店，或笃定它就是一家画廊、艺术分享和交易的商店……伴随许多好奇开始诞生，便是艺术家戴莹希望每个人自由了解MAIMAI、了解艺术的开始。