新大众文艺电影的重塑

　　近期，《给阿嬷的情书》《ENEMY》《吉时已到》等现象级作品持续火爆出圈，在互联网平台上收获“质朴情感”“真实质感”“返璞归真”等高口碑，其中，无限流手搓短剧《ENEMY》由自媒体人煎饼果仔和夏天妹妹创作;微电影《吉时已到》出自COS博主圆子、无恙之手;方言电影《给阿嬷的情书》则是潮汕导演蓝鸿春的匠心之作。

　　三部小成本作品既无顶流明星的参与，也没有高投资和优渥的拍摄条件，却赢得了众多“自来水”的自发宣推。

　　当前在数字技术的驱动下，创作主体、传播主体以及接受主体的结构性变革，正在迅速催生电影行业新生态，新大众文艺与电影的互动共生关系也开始引发关注。

　　文|李国聪 薛芳佳

　　共创的叙事

　　从上世纪电影先驱手搓电影，备受观众瞩目，到如今观众们手搓电影，备受业界青睐，电影似乎完成了一次历史循环和新生。媒介更迭与平台交互赋予素人创作以新的机缘和空间，从专业创作到全民共创，新大众文艺电影的创作主体也发生颠覆性重构。《烟火人间》《吉时已到》等影片的破圈传播，不仅得益于以轻巧叙事承载厚重情感，还在于营造了一种沉浸式参与、互动与共情的文化体验，普通观众作为话语主体的素人影像被推向前景，那些生活琐碎中摇曳的烟火气，平凡劳作中流动的诗意，以及民间活动里深潜的智慧，皆为电影创作提供了丰盈灵感与鲜活素材。

　　新大众文艺电影重构了观众与文艺的关系：文艺创作是观众可参与、可共创、可共情的叙事。从外卖诗人王计兵到沂蒙二姐吕玉霞，他们的创作依凭真实生命体验引发情感涟漪，以“自我表达”探求“主体复归”的可能，印证了新大众文艺质朴却蓬勃的生命力。电影作为大众文艺的重要组成，亦彰显出共创叙事的必然趋势与多重潜力。

　　AIGC冲击之下的电影转型大考是当下业界的热点话题，但《给阿嬷的情书》等作品另辟蹊径，用真诚打破套路，以小火慢炖式的诚意对抗浮躁，诠释了回归内容方为本位的创作理念。精致的流水线商业配方，在那份纯粹理想与匠心雕琢中悄然失色，“新大众”们正以热爱将电影带回到最原初的模样。

　　在媒介融合交互的语境下，普通观众不仅打破了电影创作的传统壁垒，以主体自觉的姿态进行多元影像表达，真实质感、日常关怀、现实关注、个性体验……让国产电影在工业化喧嚣之外探寻到与观众共情的新路径。再如，2023年的《逃出大英博物馆》以小玉壶回家的微观叙事切口，显影了中国传统文化的气韵和厚重的家国情怀。如今的《ENEMY》进一步将现代科技与传统昆曲深度融合，在无限流叙事、游戏化叙事的外壳下，凝练出细腻而深沉的民族情怀。圆子和无恙作为COS圈博主，创新性地将无限流叙事与戏曲艺术《牡丹亭》巧妙融汇，以烧脑的叙事结构和真挚的情感表达打破圈层壁垒，让许多不熟悉无限流的观众，亦能读懂影片的情感内核，百万的播放量足以证明：真诚已然成为电影艺术核心生命力来源。

　　形态的拓展

　　近年来，媒介技术更迭强势赋能电影边界持续拓展，生成以沉浸交互、人机共存、虚实相融为主要特质的电影新形态，电影边界在无数普通观众的创作、观赏与再生产中得以拓展。在新大众文艺时代语境下，电影的内涵早已超出方寸银幕的物理局限，其意义不仅仅是专业导演在“黑匣子”空间中的艺术造诣与价值转译，亦非技术流所推崇的视听炫技，而是流动在民间日常与现实琐碎之间，敏锐捕捉潜藏在生活缝隙中的真实与微光。

　　“流动性”是新大众文艺电影形态的主要特征。它既指电影形态的开放性，又体现为观众观影方式的多元性。如今，传统的艺术标准被打破，“电影”不再拘泥于固定含义，而是试图建构边界拓展与形态创新的流动系统。伴随数字技术、算法逻辑、数据监测、媒介融合等的全面渗透，电影形态发生根本性重塑。快节奏的现代生活深刻影响了人们的思维模式与观影方式，电影的艺术边界进一步模糊。AI生成影像、二创视频、日常VLOG、自制短片不断涌现，电影形态显现出多元演进与融合交互的景观，打破了电影等同于院线大片的固有认知。换言之，新大众文艺语境下的电影观念以及运作机制开始发生颠覆性变革：电影正在重新诞生，电影正在重新被发现。

　　跨界融合重塑电影多元生态。各类媒介平台通过技术赋能、资源整合等优势条件，使大众创作电影从可能走向现实。观众可以拿起各种轻量化的拍摄工具进行自我表达，随时记录灵感，并即时上传网络，亦能收获即时反馈。可以说，在流动中交互的电影形态，也显现出打造一个开放的电影话语空间的发展诉求。例如，今年FIRST青年电影展设立的“超短片单元”中，斩获评审团大奖的《篱笆房，苹果园》运用AI生成部分情节和画面，导演将生活中的碎片体验与乘坐地铁的所闻所思摄录为短片，引发不少观众共情。

　　面对资金匮乏的窘境，圆子和无恙凭一腔热爱投身拍摄《吉时已到》，以无限流叙事和真挚情感获得口碑与市场的双赢，如若细致观赏，其镜头调度、叙事节奏等方面，与一些精良的院线电影尚有差距，但正是这种褪去工业化套路与悬浮叙事的原生质感，青涩新鲜且个性灵动的审美经验，让久违的灵韵在算法时代再次回归。

　　关系的重构

　　当下的电影市场，观众逐渐开始抛弃那些过于追求特效和商业配方的流水线制作，转而青睐于那些打动人心的诚意之作。这也是《给阿嬷的情书》能以小成本撬动高票房的原因之一。

　　虽然银幕上绚烂的影像狂欢能给观众带来震撼体验，但电影却因过度炫技而逐渐陷入重形式，轻内容的创作困境。蓝鸿春导演的《给阿嬷的情书》凭借有情有义的故事受到观众追捧，作为新大众文艺与电影双向奔赴的典型产物，昭示了观众观影方式的变革以及审美范式的转型。

　　随着观众审美能力的提升，大众对于电影有了更为个性化的体验和期许，他们不再被动接受电影行业的单向输出，而是借助平台讲述自身生命经验。回归初心，是新大众文艺最鲜明的特质。如抖音博主185.她一边质询何谓电影，一边将自己的亲身经历和情感体悟拍成短片，引发众多网友共鸣。当她带着独立制作的《图兰朵》奔赴专业电影盛宴时，当素人创作与行业人士进行对话时，创作壁垒的打破也昭示了创作本质回归的更多可能。

　　若说电影为观众服务，便要知道观众欣赏什么。《给阿嬷的情书》通过“侨批”这一独特的叙事切口，引入了两家人相守半生的情感历程，由此铺开了潮汕先辈们背井离乡、有情有义的艰苦岁月。尽管剧组拍摄条件简陋、全员素人，但故事却简单完整，情感真挚细腻。导演在采访时也提及，剧本的创意皆来自于身边人的故事，这恰恰说明了新大众文艺能为电影带来无穷的活力。在众人调侃“流量为王”的当下，观众却以实际行动印证，谁演不重要，重要的是“如何演”。影片中饰演南枝、淑柔、木生的皆是素人演员，但他们天然无雕饰的演技却让观众潸然泪下。

　　再如，Mx-Shell运用小云雀AI所创作的短片《丧尸清道夫》，短短几天内播放突破千万，甚至引发好莱坞著名AI导演PJ Ace发帖寻人，并称“这是我近年来看过的最好的短片之一”。废土气质、真实细节、细腻光影、沉浸配乐，无一不堪称大片质感。Mx-Shell非科班出身，仅作为业余爱好者，10天时间便完成了一部精细之作。他在采访中还戏称，之前无人回应，现在别人愿意花钱听他说话。这种自嘲式的身份转变，也直观展现了新大众文艺的“创作红利”。这种草根逆袭绝非技术红利下的偶然，而是持续的自我锤炼，反复雕琢的必然结果。尽管AI提供了创作资源，但创作者独特的审美和丰富的想象力才是其脱颖而出的关键。

　　当然，电影历经百年发展积淀，已然形成了一套高度系统化、工业化的拍摄模式。电影所具备的精细的视听语言、专业人才、制作流程、剪辑、拍摄、剧本创作，为新大众文艺的蓬勃发展提供了强劲的技术与资源支撑。譬如拍摄《ENEMY》的煎饼和夏天，经历过相对专业的院校学习与训练。他们以小故事描摹大情怀的创作逻辑、影像审美与文化深度，打破了浅表化、低俗化的艺术创作，不断地赋能更广阔的新大众文艺创作。而电影业厚植百年的人文情怀、艺术审美，亦持续推动新大众文艺创作向精品化跃迁。

　　(作者李国聪为山东师范大学副教授、山东省第四批签约艺术评论家，薛芳佳为山东师范大学硕士研究生)