略谈书法家的素质

　　王冰专

　　书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。同时造就了一个个德才兼备的大家。宋代苏轼曾云：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”

　　这段话反映了苏轼关于书法家素质修养的基本看法。从中我们也可以看出，想要做为一个成功的书法家需具备心识、目见和手学三个方面的素质修养。下面我们就分别从这三个方面来解析关于书法家的素质修养。

草书 许浑诗一首 4尺斗方

　　一、书法家的道德学问

　　所谓“心识”是相对于书家的心性而言的，主要是指书家的道德学问方面的素质修养。为何把道德放在第一位?因为凡书法事业上有较大成就者，在个性心理品质上大约具备：对事业执着的爱，强烈的专注力，认真、坚毅，在困难、挫折面前不低头等;同时在待人接物及处理人际关系中，具备为社会着想，为人民着想。因此书家的道德学问方面的素质修养决定了书家的思想认识水平，是书家最重要的，也是最根本的素质。

　　书法被称为“寂寞之道”立志于书法者要有甘于寂寞的精神，甚至像苦行僧一样，勤奋刻苦，呕心沥血。智永笔颓成冢，怀素墨池尽黑，他们不受外界干扰，目标始终调整在一定强度上，自己建立起与总目标“负相关”的绝缘体，在如醉如狂的追求中，迸发出才能的火花，从而进入到创造的境界之中。

　　不怕挫折和失败，以顽强的意志顶住包括自己惰性在内的各种压力。“潜人才”易受人讥讽，刚刚成为“显人才”又多遭到由于嫉妒而产生的各方面攻击，这几乎成了人才学上一条千古不易的定律。历史上从来没有一个人因妒贤嫉能而成为出类拔萃的书法人才。谦逊是书法艺术家所应具备的品德，其实质是不满足，具有“自变性因子”。“自变”表现在甘于主动否定自己，以今天否定昨天，不故步自封，这是创新者最重要的特征。还有一些“书家”一辈子仅写一两种字体，几十年不变，无论表面是如何地谦逊，其实质却是骄傲加无知，他们在艺术上当然不会有所成就。

行书 孟浩然题义公禅房 34cm×34cm

　　同样学问与道德同样重要。第一书法大家要有一定理论基础，除书法理论本身外，要具备哲学知识。它可以使人具有远见性，增强洞察事务的能力，像康有为所说的“通人达识，能审时宜，辨轻重。”第二要学史，包括通史和书法史。抓住史上几个具有关键性的人物，研究他们那个年代的大的背景、审美追求、书风形成原因，从而找出规律，这样可站在巨人肩上，选择体现时代特征而独辟蹊径的问题和书体。第三，关注音乐、舞蹈、影视等当代艺术，增强自已的学识修养，开阔视野，要思考怎样表达自已对传统笔墨的独特理解和自已对于这个世界的情感，怎样让我们的笔下既有远古的笔意，又有自已的书法艺术语言。第四，实践证明，凡有大成就者，在其周围必定有一批高水平的志同道合者，他们在一个大环境中，信息相通，对书法界提出的重大问题都同时引起兴趣，因而自然地走到一起，形成“高能为核、人才团聚”的状况。其本质是“人才互补效应”，这种群体的成员，经常磋商、研究、争论，人才团聚的合力，可以产生出比单个人才相加要大得多的群体效应。

　　因此，书法理论的特征之一就是注重书家的道德学问素质，强调书法家本身必须有文化，是一个品德高尚的人。

隶书 刘长卿诗送方外长人 4尺斗方

　　二、书家的审美眼光

　　所谓“见”主要指的是书家的审美能力，强调书家必须具有开阔的文化视野和敏锐的艺术眼光。书家的审美眼光的重要性首先表现在书家对书法发展历史规律的认识上。古语云:“取法乎上，仅得乎中;取法乎中，斯为下矣。”书法能否“取法乎上”在很大程度上取决于书家的文化视野的宽窄。通过对作品的欣赏、对比。从而分清美丑、雅俗、正道与野狐禅，并与涉足一些姊妹艺术，以增强艺术修养。

　　书法家能把握书法发展之“道”才能确保自己的书法实践“取法乎上”，这实际上就是一个要在广见博识的基础上建立正确的书法审美观念的问题。书家见多识广才能作出正确选择，并且才能对自己的选择有坚定的自信。苏轼的书法实践就是最好的证明。宋人李光也曾指出:“世之学禅者，虽云门洞山黄桑，临济诸家，各有所宗，其所传心印一也。书法亦然。颜柳之瘦硬，欧虞之端劲，徐李之豪壮，各自名家，考其笔意，未始不同。此论闻之前辈，今世鲜有知者。本朝惟蔡君漠，天资超胜，辅以力学，遂为本朝第一。惟苏子瞻善论书，可继君漠，而气超胜，不减二王。”他还指出，其后士人“但知学东坡书，粗得其形似，而不知苏公之书自二王诸人来。”黄庭坚作为苏轼门下高足，深解老师的书法之道。他先从苏轼学书，而后来又能另辟蹊径，苏轼楷、行于唐代多取颜、柳，而黄庭坚则多取张旭、怀素草书，由此自成一家，同样的得自其广见博识。

与崔胜辉教授参加黄河国际艺术节

　　再者，书法家眼力的重要性还表现在对书法作品精神意韵的准确把握上。苏轼曾言:“学书时，临摹可得形似。大要多取古书细看，令入神乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要格。黄庭坚同样深通此道，他在《跋与张载熙书卷尾》指出：古人学书不尽临摹，张古人书于壁间观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为楷式。凡作字，须熟观魏晋人书，养之于心自得古人笔法也。

　　“神”与“形”是相对的。苏轼说“临摹可得形似”，而徒得其“形似”绝不是苏轼所看重的，所谓“论画以形似，见于儿童邻。”绘画形象本来是以自然物象为基础的，苏轼尚有此论，书法则更不待言。书家的书写技艺所直接作用的只是文字的形象。书法创作的根本意义则在于表现书法家的精神意趣，苏轼曰:“予尝论书，以谓锤、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。”又言“心存形声与点画，何暇复求字外意。”“神”也好，“意”也好，皆非文字形象本身，要通过仔细的观察、反复玩味来发现，而书法家只有借助于富有穿透力的眼光发现了作品中所蕴含的精神意趣才能够明白古人点画书写的意义，即如苏轼在《传神记》中所说的“取其意气所到”“得其意思所在”，这样“法”才能“活”。“观之”可以“入神”，而“手追”止得“形似”而已，因而苏轼认为“目”比“手”更接近于书法的本质，自然也是更重要的。苏轼在《书李伯时山庄图后》中曾说:“居士之在山也不，留于一物，故其神与万物交，其智与百工通。”书法也是一样，多取古人法帖细看，久而久之，乃可“通其神”，“通其神则无适而不可”，故言“其神与万物交，其智与百工通。”

与山西书法院院长韩少辉先生在全国书法研讨班上

　　当然，书法家的眼光与学识原本也是密不可分的，在实践中是相互促进、联系在一起的，“见”与“识”通常合起来称为“见识”，正表明二者之间是密不可分的。与技艺相比，见识更接近于“道”的层面。苏轼强调艺术家要“有道有艺”，他在《跋秦少游草书》中说:“少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼有百技矣。进技而不进道则不可，少游乃伎道两进也。”苏轼认为，从事不同门类的文艺创作虽然所需要技艺虽然各不相同，但是道理却是相通的，所以他特别强调不同文化艺术门类之间的必然联系。其言“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”，换一种说法，就是要求书法活动的主体必须“技道两进”，书法家必须同时兼有高超的文字造型能力和广博的思想文化修养，有“技”而无“道”，谈不上艺术创造，不过“书工”而已。

与著名学者，北京大学教授，博士生导师张辛先生在学校留影

　　三、书家的书写技能

　　所谓“学”，在这里是相对于书家手上功夫而言的，专指书家对书写技能的学习。手上功夫首先要通过不断的练习。如王献之练习书法，将家中十八口大缸水用尽才有了之后力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

　　同时光靠不断的练习还是不够的，书法家在书写技能上应具备“才”。书法家的才能表现在以下几个方面：

　　第一、对书法作品中的章法、线条有强烈的感受能力。当然这要建立在对艺术美的好奇心和不可遏制的探究心理基础之上，对美的求知欲是这种探究心理的核心，优秀的书法家都有一颗易于颤动的心灵，而冷漠则永远与艺术无缘。

　　第二、极强的形象记忆能力，这是学习书法一个重要方面。对所临过的帖，对各种书体，对优秀作品形象的记忆，有助于互相渗透、开新书风。古代有许多大师背临某帖不差分毫而神韵更甚的记载。

篆书 自作诗端午4尺斗方

　　第三、想象的才能。这是一个创造性的功能，甚至比掌握知识更重要。人的知识见闻有限，一架上想象翅膀，便会把人的思维带到无限的思维空间。它的心理机制是：在头脑中改造原有表格的必由之路。当代书家陆维钊吸收篆书结体、隶书章法，并拉宽字距，改造了以往的形象，从而创造出了独特的书风。如果他只安于对古帖的临摹，而不进行艺术的想象，是不可能创造出新风貌的。

　　第四、收集信息的能力。只有在占有大量新老资料基础上，通过对反馈信息的敏捷思维和研究，运用多种学科、多种书风进行综合，才能进入到创造阶段。

　　综上三大素质是作为一个书法家必须具有的，缺一不可。就三个方面而言，“识”之在“心”，“见”之于“目”，“学”之应“手。如果说初、中级人才主要靠学才可以达到的话，书法的大家则必须建立在德、识基础之上，并将这三种的素质有机的结合在一起。