上海画家的低调

　　上海与北京相比国画家的艺术生态到底如何?上海画家如何面对传统?清高与低调的背后是什么?所有这些问题都是“海上丹青引”这一展览引出的话题。

　　由新民晚报、上海书画善会、海上印社主办，敬华艺术空间协办的“海上丹青引——新民晚报艺术沙龙(春季)七人展”由艺术史论家、画家江宏担任艺术主持，参展画家包括余欣、石禅、邵琦、陈睿韬、鲍莺、胡炜、薛珂。而展览之前针对“海上丹青”的研讨不乏真知灼见，尤其是对上海画家生态的讨论让人深思。

　　展览共展出山水、花鸟作品近百件，比较集中展示了海上中青年画家的艺术思考和创作现状。其中既有秉承传统、抒写胸臆的，也有以经典技法表现时代意趣的，以及师法造化中畅怀心情的。

　　“上海目前的艺术氛围还是比较活跃的。我现在也常看到上海的画家频频在北京等地亮相，比如萧海春、黄阿忠最近先后在国家博物馆与中国美术馆办了展览。上海有一个特点很明显，就是不相互影响，这是上海最好的艺术追求。”上海美协副主席陈琪说。

　　知名画家、上师大硕士生导师萧海春说，上海画家那种不温不火的东西正是上海老一辈画家们传承下来的长处，“海派特色除了主旋律之外，还可以有很多，中国画想要大众其实是不可能的。中国画有很严格的界定，它讲求笔墨、格调，所以永远是小众的，那肯定完了。但小众并不等于边缘化——这里面有一个自信的问题。”

　　文博名家郑重说：“对于上海的画展，我是一个旁观者。上世纪五六十年代，画传统的风格还是很孤独的，上世纪80年代到90年代，逐渐开始回归宋元，上海的画家很清高，不愿意卷入时代潮流中，这样一种个性与生活有关系，如何突破我觉得也蛮难的，需要组织者有意识地组织和参与者自觉地参与其中，如何协调统一也并不容易。”

　　复旦大学出版社学术总监陈麦青认为，不要指望绘画艺术是大众的。社会发展之后，还有个“多元化”的问题，人们喜欢各种各样的东西，不一定都要喜欢画画。

　　上大美院的汤哲明则认为，上海的画家确实是好的，但解放之后，问题出在“推手”身上，“推手不足，商业带来了多元，也带来了发展的机会，但这方面上海实际上做得并不好。”《东方早报·艺术评论》执行主编顾村言认为，上海的艺术生态与北京确实有很大不同，上海真正低调的画家作品大多有传统的文脉在里面，这种不事张扬的低调从某种角度而言未必是坏事，“再过五十年再来看，可能会发现上海是中国画发展的正脉所在。”