中国书画名家李金艺术人生访谈录

　　在笔者接触过的书法家中，李金先生可算个特例。翻开他的艺术履历，几乎是一片空白，没有对获奖情况和书籍出版的任何描述，也没有对艺术成就的丝毫渲染。在与他相识前，甚至只知道他的名字叫李金。但当李先生作品呈现在眼前的一刹那，观者即知其艺术造诣并非如履历中描述的只言片语那么简单，也能瞬间让人领悟到当今一个时髦的词汇：低调。这样的感觉，会在无形中拉近人与人之间的距离。随着访谈工作的深入，笔者也慢慢揭开一位平和，淡泊书者的艺术人生。

　　无师自通 研有所成

　　李金先生1961年出生于辽宁阜新。他与书法的结缘始于在部队服役的那段时期。一提到军人，给人带来的印象大都是敢爱敢恨，性格豪放，直爽率真的个性，李先生坦言，他曾经也是也个性情火爆的大兵。但只要闲暇时，这个“暴躁”的人却会去做舞文弄墨的消遣，因为在翰墨书香中，他能感到平静和踏实。这或许就是他天赋中的沉潜个性，让他不论在何时，身处何地，始终都拥有一颗平和致远的性灵。而在这段习书的时期，李先生亦见证着自己的性情在慢慢的蜕变中逐渐找到心底那个澄澈之境的历程。

　　“学习书法是件修身养性的事情，我过去的火爆脾气就是在练习书法的过程中慢慢平和下来的。这确实有好处，能感觉到自己心情的变化，也有身体的变化，而且都是在向好的指标靠拢。在这个过程当中，我觉得和书法艺术是一个相互滋养的关系，一种良性互动。当真正入进去了，人生就会变得非常充实，丰富!”

　　言谈间能感受到李金的愉悦，他骨子里的沉实与专注，不仅在这个互相滋养的过程中得到发现和释放，也是最终能让李金书法作品绽放耀目光彩的心理基础。李先生告诉记者，在整个习书过程中，他没有临习过任何碑帖，主要是因为自己当时所处的时期，市场上关于书法学习的资料非常匮乏，平时，只能在报纸，书刊，或者其他能看到书法笔迹的地方进行学习。有时走在路上，看到一幅写得很好得匾额或对联，都能在檐下驻足半天，不断比划着琢磨，甚至忘了时间。就这样一点一滴的积累，随着岁月的流逝，终铭刻下汇聚着心血和汗水的笔墨成就。

李金作品1

　　李金先生擅长篆、隶、行三体书法。在接触毛笔书法前，他曾有扎实的硬笔功夫。对未有过临习任何碑帖的经验而言，其作品却有着一入眼便是瓜熟蒂落的炉火纯青之技艺。对于从临帖入门的方家而言，这确又违背研习书法之常理。但从笔者观点来看，李金先生虽未有按部就班的循序渐进，但他在学习期间，却未停止过博采众长，归化己用的实践。况其本身对书法艺术之领悟，也是质朴而根本的。

　　“其实当时我开始写书法的时候，对它的理解很简单，写的字能入眼，让人看着舒服就行。要说原则，那就是写出来的字要让人能认识，不能看不懂。不去写那些刁钻古怪的所谓创新的字体，老老实实把字写好就行。”

　　这不由让笔者想到一个源头问题，从仓吉造字的传说而言，也未能从中找到他师法何人的任何佐证，《说文解字》记载：仓颉是黄帝时期造字的史官，被尊为“造字圣人”。到了现代，有人在承认仓颉的同时又扩大了造字者的队伍。比如鲁迅先生在《鲁迅.门外文谈》中亦说：“......在社会里，仓颉也不是一个，有的在刀柄上刻一点图，有的在门户上画一些画，心心相印，口口相传，文字就多起来了，史官一采集，就可以敷衍记事了。中国文字的来由，恐怕逃不出这例子。”这就说明，文字的发展也并非是必须之前有个什么系统的参照而形成，只不过是在一点一滴的岁月累积中博采众取，逐渐融汇而成的。

　　由此而见，对文字或者书法的学习方法也可以是多种多样的，虽然临帖摹碑是被方家视为最为行之有效的研习圭臬，但也不能完全否认其他途径的效果。况且，每个人的天赋差异，成长经历以及多种不可知的因素相信也会让所研成果在截然不同中殊途同归。

　　先人造字，为的是方便记载和传阅，文化的形成可以说是这一目的的衍生。而李金先生对书法的理解，能从汉字的本体出发，不去刻意强调“这是书法”，旨在让作品能够看着舒服，这和先古造字的目的似有异曲同工之妙。正是对书法有回归本质的领悟，才让李金迄今为止的修习有着未偏离正轨的不断进步，沿此脉络的发展，也让他对艺术的审美创作有了一种正气凛然的悟道。

　　“写字的时候要用心，要先理解了所写的内容才能谈下一步的落笔。不然技法再好，写得再好，也只会是空洞的，没有生命力的作品。这样的作品是经不起时间推敲的，只能有昙花一现的瞬间!”

　　确如其言，在李金书法作品里，观者可以看到笔法的精妙与墨趣的流动，他的作品富有非常鲜活灵跃的气韵，那是在不拘一格的博取众长中到达的宽容心性所蜕化出的风采逸格，亦是在其“师法自然”的天赋里强大心源力量演绎着的潇洒羁放。

　　墨韵灵动 心性致远

　　李金先生的书法艺术可以说是“吃百家饭”积累而来的。书风自是“兼而有之”的融容。其书法作品也曾多次参加全国书画展并获奖，李先生本人现为中国人民艺术家协会会员、中国国际书画家协会会员、中国硬笔书法家协会会员。

　　观李金书法之作，能看到师法先古之笔墨承传的脉络，但却不是具体的出自哪一家之笔技，而是汇聚了他所看到过的古往今来优秀笔法的集结，再将这些笔韵融为己用而升华为自我个性。其篆书风骨，将大篆的古拙与小篆的秀丽冶于一处，起笔时皆藏锋敛毫，行笔中锋，收笔皆悬针而垂，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松雅拙，行笔起收都不露痕迹，每字体态端庄而妍美，出尘脱俗，仿佛一个个步下云头的仙翁道人，和善而飘洒;李先生隶书风格，是沿篆书基础而化用之得，其运笔方圆兼使，横画的处理保持隶书波折运行的传统法则，竖画则融入大篆瘦劲挺拔的“悬针”用笔，将沉浑厚重的朴拙苍劲渗透到隽美秀逸的气质里，形成动静相宜，虚实相生的灵动墨韵。

李金作品2

　　李先生的行书，是最能从中品味出其洒逸性情的作品。从笔法来讲，虚实结合，其字体结构亦中宫紧结，内擫外拓。其实笔之用，迟缓且墨色浓重;虚笔则较轻而急速且墨干，在润燥相生的笔走游龙中虚实互出，使得笔画线条节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。笔与笔，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。在疾与迟的运行中呈现出轻松、活泼、迅捷之起伏，在跌扑纵跃间显出苍劲多姿。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”从李金先生的作品中，可以品味出其对这“三昧”之领悟。

　　从篆隶的端严秀逸，行书的洒放随性中，观者能品读出书者性灵深处那份稳定的淡然和泊远，李金先生可以说是一个把书法真正当做了一种明心见性的自我身心修养的逸趣。没有博取任何名利，也不去自我标榜，只是与他所爱好的书法艺术默默地，相互呵护着，伴随着一路走来。每天，不论有多么繁忙，李金都要走进书房练练字，否则就会感觉一天的生活若有所缺。日复一日，年复一年，李先生就这样在陶然于翰墨书研的乐趣中收获充实人生。

　　“人生一世，草木一秋，一辈子的时间总得让自己不能虚度吧。书法是我一生的爱好，既然喜欢就要做好，其实我这个人也没什么太高的追求，我只是希望我创作出来的作品能有人认可，别人喜欢就是对我莫大的鼓励。把这份乐趣发挥好，经营好我就知足了!”

　　李先生对人生，对书法的观点，总能从自己的本心出发来观照事情的本质和自己的言行。也就是一种从自身做起的理念。《礼记·大学》中所提的“修齐治平”首要基础便是修身。人的一生始终也走在一条自省的修为之路上，能做到自我和谐，也就能使万物和谐。由此来看，他这个“没什么太高的追求”似乎也不算低。相信，书法家李金的质朴与随性能让他仍在书研之路上不断斩获，逐渐强大，最终使其艺术绽放出更灿烂的光辉!(记者：杨丹菲)