松岩深处见古意——徐妍蓁《松巖策蹇圖》将于香港苏富比上拍

　　近日，台湾地区青年女画家徐妍蓁作品《松巖策蹇圖》再度亮相国际拍场，将于 2026 年 4 月 10 日登陆香港苏富比“Fine Chinese Paintings”专场，拍品编号 3176.估价 40.000 至 80.000 港元。作为徐妍蓁近年来山水创作中颇具代表性的一件作品，此番上拍，不仅是其个人艺术面貌再次受到市场关注，也显示出当代青年水墨创作者在传统文脉与当代审美之间所展开的持续探索，正在被更广阔的收藏视野所看见。

　　徐妍蓁

　　据苏富比公开信息显示，《松巖策蹇圖》为设色纸本立轴，作于 2021 年，尺寸为 131 × 65 厘米，款识“辛丑年春。徐妍蓁”，钤印“徐”。从题名看，“松巖”二字已点出全作的精神骨架，“策蹇”则为古典山水画中极富文人意味的叙事母题：不是驰骤，不是炫技，而是以缓行入山、以静观照景，在行旅之中写出胸中丘壑，在高岩古松之间寄托澄明心境。

　　这件作品最动人的地方，在于它并不以外在喧闹取胜，而是在层岩、飞瀑、古松、云岚、栈道、楼阁之间，层层铺展出一种清峻幽深的境界。画中山石多以细劲而富转折的线条勾勒，峭壁如削，却不失温润之气;松树盘曲而生，枝干横斜，既见岁月苍劲，也见生命韧性;烟云穿行于山谷之间，使高远、深远、平远三者彼此呼应。那位“策蹇而行”的人物虽不张扬，却恰恰成为全画的精神眼：人在山中，山也在心中，观者由此得以进入一种可游、可居、可卧、可思的传统山水世界。

　　从笔墨气质来看，徐妍蓁并非简单地复述古人图式，而是在传统青绿设色与文人山水气脉之间，寻找属于自己的语言节奏。她的画面设色清雅，不作浓艳堆砌，墨色与淡彩互为映照，既保有东方山水的含蓄气韵，又显出女性艺术家特有的细致、敏感与澄净。尤其在空间处理上，她善于以留白营造云气与水意，使山体的雄峻与画境的空灵互相生成，这种“实处见功、虚处生韵”的能力，正是青年画家尤为难得之处。

　　值得关注的是，苏富比页面还提到，《松巖策蹇圖》曾亮相 2022 年台北“与古维新·石允文教授师生画展”，并刊于展览图录。这样的展览与著录经历，使这件作品不仅具有拍场意义，也带有较为清晰的学术与展示脉络。对于青年艺术家而言，作品能够从展厅进入国际拍场，本身就是其艺术面貌逐步走向公开验证的重要一步。

　　再将时间线稍稍拉开来看，徐妍蓁近年已数度现身苏富比平台。2025 年，她的《汉宫秋色图》曾于香港苏富比上拍;同年，《大明宫图》与《秋圃丛艳图》亦先后见于苏富比相关拍卖场次。几次持续亮相，说明她并非偶然进入市场视野，而是已经在当代青年水墨板块中形成了相对稳定的辨识度。对于收藏界而言，这种连续性，往往比单次出现更具观察价值。

　　徐妍蓁出生于中国台北，毕业于长荣大学书画艺术学系，曾获 2017 年长荣大学书画美展新人奖及诸多展览奖项。她的创作路径，显然带有学院训练的扎实基础，同时也显示出对古典山水精神的持续体悟。今天的水墨创作，难处并不在于“会画山水”，而在于如何在传统资源极其丰厚的前提下，仍然画出自己的气息、自己的温度、自己的节奏。徐妍蓁近年的作品之所以引人注目，恰在于她没有急于制造喧哗，而是在笔墨、造境与格调之中，稳稳地向前推进。

　　徐妍蓁《松巖策蹇圖》高清预告版

　　《松巖策蹇圖》即将于香港苏富比举槌，既是一件作品走向更大平台的时刻，也是徐妍蓁艺术历程中又一个值得记录的节点。拍场从来不是艺术价值的唯一尺度，却往往是艺术传播的重要窗口。对于一位仍在上升期的青年女画家而言，这样的亮相，意味着她笔下的古意山川，正由一纸丹青，走向更广阔的观看、讨论与收藏现场。山巖不语，松风自来;策蹇徐行之间，一位青年画家的心中丘壑，也正在被时代看见。