中国企业联合会
中国商业协会
您所在的位置:首页 > 画展信息 >> 正文

还会与你相见——東京画廊 + BTAP70周年特展

企业报道  2020-05-20 10:53:22 阅读:2231


  新浪收藏

  新浪讯,“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”于2020年5月18日至8月8日在東京画廊+BTAP北京空间展出。

  作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊,成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头,2020年東京画廊+BTAP在东京和北京的两个空间举行纪念画廊70周年系列展览。北京空间用本年度首展“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、隋建国、丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展,展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。

  丁乙:“‘十示’的意义是在于其易见性与日常性,甚至在于其无意义。但要强调的是,这种刻意为之的无意义,并不真的就是一片虚无,而是通过经验这种无意义来生成某种自省性的批判,因此,如果非得用‘抽象’这个词去描述丁乙的话,那他也是属于否定性的抽象。”

  刘小东:这幅作品出自2014年‘刘小东在印度尼西亚’系列。约莫十多年前,刘小东造访印尼,面对一个陌生而又复杂的城市,他尝试著去瞭解印尼与华人的历史,以一个中立而又冷静的视角述说一处地域的过去与现在。透过他的画笔反映出青春的稍纵即逝、都市化的影响、社会经济的变革、大时代的变迁。

  王舒野:1990年移居日本,经十年间默修独研,形成基于现代性反思的原创性艺术方法论。提出“无差别观看”(即未经认识性意识介入的视觉),实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”。作品以废除了物体认识的现实世界新呈现,来揭示被惯常的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度。其对视觉方式和表现形式的实验性探索,贯穿于之后的创作并且不断深化。现为独立艺术家,工作生活于北京和日本镰仓。“新?胧主义”的发起艺术家。

  马树青:“对我来说,绘画是关于时间的艺术,从开始到结束,过程将正在流逝的时间一点点凝聚,固化成可触碰的具体存在,奉献给观众。

  这次《渐变》,是延续自己一贯的色彩绘画方向,在去除色彩的人为意义过程中,使形式化之后的颜料成为中性之物,置于展厅,融于空间。

  渐变是意与形的递进,是画家对材料所作出逻辑思考的呈现,无论单色作品的由浓转淡,或多重不同色彩堆积过程的由厚到薄,几十遍上百遍的叠加,从开始到结束,一次次偶然带来的渐变,使作品传达出意料之外的视觉讯息,这为明天的绘画带来更多的乐趣和信心,也让我对绘画更加着迷。”

  朱建忠的水墨画多施以大面积的淡墨晕染,墨气氤氲之中有晨光的翠微、暮色的清寒,一派超然象外之境。在这片虚空之中,孤树即作为观者的视觉映像,亦是为朱建忠对自我形象的构设:这种自省并不仰赖于用眼睛去看,更应是仰赖于心的感知和体悟。

  叶剑青的画作中不仅可以看到种种当代都市生活中的面貌,更能透过其笔触所感受到一种属于现代的文人画气质。作者是有意识地在中国传统山水绘画与当代景观之间建立某种联系,通过模仿传统中国山水画的笔法和空间意象,唤起一种超越媒介局限的身份认同感。

  《清谷》让观者置身在绘画和对象合二为一的氛围和意境,置身在一种整体和综合的感知世界,不仅是视觉的,还包含听觉和触觉的在内的整体感受,试图让观者感受到云雾和空气流动的气息味道。

  王玉平是60后的一代人,这一代人有理想,有抱负,愿意关注社会,并与这个时代发生关联。王玉平痴迷于绘画,80年代开始专业学习,在中央美术学院接受了严格而传统的学院造型训练,“师法造化”是这一造型训练的核心传统。王玉平从年轻时代就充满了个性,他从来都不愿意简单地模仿自然,而是喜欢真实地表达感受。看王玉平的画,会发现他一直不断地从形式、题材、语言上调整着自己的绘画风格。他的题材多取自生活中熟悉的人、景、物,希望能由此去把握他曾经熟悉但是不曾把握的东西。在他的画中,始终有一种独特的生命气质,而其中的真诚与真实也是他的画特别打动人的地方。

  黄锐:“生活里有很多方向,我是奔着一个单方向行走的人。

  我把一些作品留在身后的路上了,可是有的作品又绕到了我的前头。”

  朱岚:“我时常会在水墨之外去尝试,对我来讲更换材料会带来与以往不同的体会和视角,在这个同时反观我以往所创作的角度和状态有一个从比较而来的认识和自省,油画棒的创作让我体会到在原色的局限中建筑和覆盖,它的结构之具体性和情绪性让我有时束手无策和挑战感,从中反观水墨创作我感受到并且相信线虽然是单色但是他应该具备有色的内涵。”

  林于思:《白月光》属于我相对稳定的风格,用传统中国绘画的工具和方法。使用生宣纸画出类似工笔画的效果,一直是我认为自己厉害的地方。毕竟,工整的效果就会需要谨慎的过程,所以一般画一个阶段这类作品之后我会想让自己放松一下,所谓放松就是挥洒一些画点随性的画面、顺便把调色盘洗干净,这样就无意中画了第二张《星空》。画完觉得自己也好喜欢,算是那个阶段最喜欢的一张,它那么简单却又可爱,好吧,我心想那我就可以不要“厉害”了。这个事情有点像很久前看的一个小故事,说有一个人很喜欢吃豆腐,跟朋友说:豆腐就是我的命。朋友问他:那如果有肉吃呢?他说:那我就可以不要命了。

  在全球现当代艺术的版图中,日本不仅在地理位置上处于亚洲和“西方”的边界,在整个全球性的艺术传播历史上,日本同样站在了这样的交汇之处。作为1950年代在日本成立的第一家现代意义上的画廊,東京画廊+BTAP就像一个布道者,将中国、日本、亚洲和全球的现当代艺术连接了起来。

  李益 W 50x50cm 综合材料 2016李益 W 50x50cm 综合材料 2016

  在東京画廊+BTAP成立的70年、700场展览中,无论是1950年代在日本东京举办的西方艺术家伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克的展览;1960年代以来大量推广日本当代艺术的展览;1970年代起韩国当代艺术家的展览;亦或者是1990年代后将重心移至正在崛起的中国当代艺术家,并于2002年在北京成立空间,作为第一家入驻798的艺术空间为中国当代艺术家举办的很多“首次”展览;再到2010年后在挖掘亚洲独特美学现代性的“新朦胧主义”系列展览。充满想象力的实验性,以及在亚洲自身语境中构建亚洲当代美学观,一直都是東京画廊+BTAP举办展览、推介艺术家的两条准则。

  正是田畑幸人将画廊定位为“一个有着无限可能和想象力的实验性空间”,東京画廊+BTAP帮助推动了日本、韩国和中国当代艺术的发生。東京画廊从上世纪60年代开始,先后推动了日本的“书象”“具体”“物派”、韩国“单色画派”,以及80年代后的中国当代艺术在国际的发声,为白发一雄、李禹焕、朴西甫、金昌烈、菅木志雄、关根伸夫、蔡国强、徐冰等艺术家策划了数场展览。2002年北京空间(BTAP),更是通过无数艺术家个展,以及“北京浮世绘”、“念珠与笔触”等大型学术展览,为中国当代艺术的生长搭建了平台。

  和画廊同龄的总监田畑幸人,是在画廊和亚洲当代艺术一起长大的,青年时代对欧美当代艺术的研究和学习,让他认识到亚洲及中国艺术在未来的可能性和重要性。在推动亚洲当代艺术的同时,東京画廊+BTAP也将实验精神带入到寻找具有独特亚洲特质的当代艺术家中,并策划了“新朦胧主义”系列展览,推动具有亚洲原理性的美学观。在全球深度扁平化的当下,经济界限已经被打破,能够决定我们在当下和未来,是谁又将去往哪里的,或许只能在过往找寻。而如何在工业化和互联网的席卷下,构建一条在亚洲文化脉络之上的当代艺术线索,同样具有实验性。東京画廊+BTAP在日后也将坚持一以贯之的先驱性,挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。

  这也是東京画廊+BTAP在2020年的首次展览,众所周知中国及亚洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制,東京画廊+BTAP画廊总监田畑幸人面对疫情之下的困难时刻,感慨正如同画廊70年历程中曾遇到的每一个重要结点一样,都是得益于艺术家、收藏家等热爱艺术的朋友们的关照,才能顺利渡过。所以诚挚地邀请大家于5月在東京画廊+BTAP重聚,共同见证这一特殊的时刻,并重温東京画廊+BTAP的70年。

  展览信息:

  展览时间: 2020年5月18日 - 8月8日

  地点 : 東京画廊+BTAP | 北京100-015 中国北京朝阳区酒仙桥路 4 号 798 艺术区

  画廊开放时间: 周二至周六 10:00-17:30

  休息日 : 周日、周一、国定节假日

  策展人:田畑幸人

  参展艺术家:

  艾安 、蔡国强 、丁乙、方力钧、俸正杰、高孝午、杭春晖、何云昌、黄锐、金沙、李宁、李益、林于思、刘庆和、刘小东、马树青 、邱世华、宋冬、隋建国、唐晖、田卫、王舒野、王玉平、魏久捷、吴强、徐冰、杨勋、杨迎生、叶剑青、袁顺、岳敏君、曾健勇、张诠、张天军、张天幕、张小涛、朱建忠、朱金石、朱岚


更多专题
西北油田密织“三张网”,扎实打好勘探...

西北油田塔里木盆地中21井区三维地震勘探资料采集项目位于新疆沙雅县,工区以沙漠地貌为主,百里之内,胡杨都见不到一棵。

扎根千里煤海 奉献无悔青春

2007年,他带着青涩与稚嫩走出了矿大的校园,带着理想与抱负投身祖国煤炭事业建设,光阴荏苒,一转眼13年过去了,那个书生意气的少年已在煤海中磨砺成铁骨铮铮的“...

相关机构:
相关媒体: