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孙宗林老师书画创作心得体会

  本人八十年代初开始自学山水,1990年师从王震铎,得以开始正规山水绘画训练,1991年参加虞山名城风光书画大奖赛获得第三名,由言公达老师授奖。

  这些年,本人所创作品也被各阶层论证和鉴定,并获得认可,但这只能说明一个时期的学习和成绩,艺无止境,本人还需不断努力,创作出更高档次、有艺术修养的作品,达到人生的最高理想。

  一 、 作品简介

  本人历来对绘画创作非常感兴趣,这些年也创作积累了一些作品,其中较为突出的作品有:

  1、黄山景观山水。九十年代二次游黄山,写了部分景观。如,大好河山,写黄山入口处温泉景区。玉屏景区,天都之路迎客松、玉屏松翠、卧龙秀色、猴子观海(11.7mx70cm黄山长卷)等。

  2、2000年游四川峨眉作:峨眉金顶入云霄、半山寺雪景、牛心石之景、灌县玉壘山、王庙大青绿山水、青城山、天然图画景观、峨眉虎浴桥景观、镇江:金山寺景、武夷山景、江西龙虎山景、北岳恒山景、东岳泰山景、长江三峡图(5mx1.80m巨幅横披)浙江雁荡山景、太行山景多幅等等。

  3、九十年代末创作中国四大名楼兼工带写楼阁图、湖南岳阳楼、湖北武汉黄鹤楼、江西南昌滕王阁、山东田横山蓬莱阁。

  4、九十年代初,用三年时间作工笔着色中国百位历代帝皇图卷,全长(6.8mx32cm)。2015年作江山楼阁图(2.5mx65cm)横幅,2016年春作虞山十八之图十多幅,江山如此多娇长城图(1.8mx86cm)横幅。

  5、近年参与出版图集:2012年参加中国书画艺术促进会出版的《才华的艺术--中国书画百家杰出人物》一书,并于全国发行。2013年有书画促进会与中国紫光阁国礼中心出版的《盛世翰墨名家经典国礼卷》供外交部参考图集并在全国发行,特授予“国礼艺术家”荣誉称号证书,2014年与范曾出版新年挂历,同时用本人近照作封面人物出版2014年新年特刊画集。2015年末被特邀送稿中国国情研究中心与中国新长城建造组委会主办的长城文化榜壁画展,并载入中国发展史册,选送图画为《山花烂漫》,并特授予中国长城文化奖,中国新长城杰出艺术家荣誉称号,现被中国收藏家协会聘为名誉副主席。中国美协主席刘大为亲自作点评。目前也是常熟市美协会员。

  二 、 技法总结

  中国山水画几个主项知识的基本概念:

  初学山水画,我们必须先搞明白透视的概念,懂得了透视规律,我们就能在平面图上表现出空间感和立体感,并对所绘东西进行巧妙布局,组合成一幅满意作品。

  我们学习素描,首先要学透视知识,其实学习山水画,也是如此。

  早在南北朝时期,就有关于透视的理论论述。古代有些山水画已画出了较准确的焦点透视,为打破焦点透视中的局限性,古人又发明了散点透视,移动透视等,使画面更加拓宽了视野,满足了人们的艺术欣赏要求。我们在懂得并学好透视知识和技法的同时,结合写生,灵活运用透视规律,就会学的更快、画得更好。我们传承先人的高明之处,又结合时代,就能创作出不失传统并具有个性风格的艺术佳作。

  师承何人是一回事,画出什么样的作品又是另一回事,陆俨少老先生提出的“学我者生,象我者死”,就是说明了每个绘画者必须要有自己的特点。一个画家对绘画技法的掌握不是一成不变的,如只会跟着老师的风格笔法去仿画,一生都不会有出息的。我们应该在不失传承的基础上,师法自然,不断追求形式、风格和用笔的变化,不断创新,达到炉火纯青的地步。

  随着时代的发展,绘画知识和技法不再是绘画作坊中的秘密,学术的公开性,使艺术爱好者能更快更好的向高峰攀登,这也是艺术进化论之一。

  山水画绘画技法名词概念

  一、透视的概念

  按人的视觉观看 物体的远近,形成物体的不同大小,从有到无的视觉规律。

  二、绘画中观察景色物体现状,有以下几种名称:视点、视线、视域、视平线、视中点、视点线、灭点线。这是透视技法的各种动义方法和术语名词。

  三、视点转换变动、视域区更换导致眼光的视向变动,有平视、斜视、近视、远视、散点视等。

  四、散点透视

  画山水景观,人必须有上下、左右、高低等位置的移动,才能画出景的各个不同的部 ,造园中的步移景异,写生绘画中同样需要,用各种不同方 ,在视觉上就反映出 体的立体感、远近感、明暗度,左右连续移动,就能画出长卷画,象清明上河图、姑苏繁华图、千里江山图等名作,就是用时高、时低、时近、时远来描绘各种景物,并把它们组合连接。这种方法采用了视点“游动法”,用多种角度的视线,画出物体的向背不一,组合在一个画面中,却不使人觉得画面不舒服,这就是山水画高超技法所在。

  五、“三远法”

  三远指视觉上的高远、深远和平远。一般山水画作品,有立轴、长卷、横批,景点景物较多,在绘画中就必须采用散点透视法,画出三远观感。宋代郭熙首先提出了:山有三远(自下仰山顶,称高远;自山前窥山后,称深远;自近山而观远山,称平远),高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦,高远势突兀,深远意重叠,平远意飘渺明暗。这也就是在写生中采用了仰视、俯视、平视三种角度来观察物体的透视规律,是绘画中必用技法。高远用仰视,可见近山高达突兀,远山低次起伏低下。天空广阔清明,平远,由近及远,有咫尺千里之感,直至消失。

  唐代大画家王维论远近变化。他认为远人无目、远树无枝、物体近者大明、远者疏小,苍茫晦暗。山石近者峰峦起伏、层次清晰,远山隐隐如眉,远水无波,高齐云天。

  宋代韩拙论远,有广远、迷远、幽远之说。按现在讲,就是远景广阔、苍茫之意。迷远指飘渺之景,幽远指淡雅象形之状至消失。

  六、“鸟瞰法”

  居高临下相望,下面山体之视线,直视见山顶,斜视见山侧,或前或后或左或右,打破了视线的局限,好比在城市上空,可见城内、城外,大街小巷,各处景点,多能表现出来。实际上这就是俯视法,而需配备人物、建筑、树木等,仍然保持平视的感觉,这样就把画面处理成人们习惯的视觉感状态,所以在实地写生,就必须登高写景,这样可画出全景的长幅、大幅作品。

  七、“近、中、远之构图”

  近者可绘物体细部,如人物、树木、花草、树皮、叶子,可细致描绘出它们的结构形状。

  例如人物,可把脸部表情、衣褶、纹理等细细表现。在图中,随着距离的拉开,逐步过渡到远处,同一画面中的东西,随着视点的远去,慢慢相应收小,直至消失。一幅好的山水画,要画出咫尺千里的感觉,在有限的画幅上,画出无限美好的远景风光。这需要精心布局处理,才能达到一定的目的。

  八、“树木”

  在山水画中,树木是山水画画面中最重要的组成品种。如山水画中无树木,则成了一幅穷山恶水的模样,就无半点审美的价值了。

  南方气候温润,有利于草木生长,种类也较多。在这种情况下,古代大家精心地把各种树型、叶子分别巧妙地组合在画面上,近处大树,三五成群,通常单数组合搭配,枝干长短搭配,大树扶小树,树间穿插。叶子有针叶类、阔叶类、点叶类等,其名称有介字点、梅花鼠足点、大米点、小米点、扇面形松针、雪松型松针、马尾松松针、罗汉松松针、圆形松针等。夹叶种类有:介字型夹叶、圆夹叶、三角枫夹叶、菊花型夹叶等。排树一般在较高较远地山体楞骨线上,远近大小分成一排排丛树形,故名排树。通常产用小横米点作树顶叶子来表现远树的形状,近排树可用介字点、马尾松针、杉木针叶来处理,如宋代燕文贵所作山水树法较为突出,元黄鹤山樵王叔明树也如此,变化较多。

  九、“瀑布、泉水和烟云”

  每一幅山水画,一般都有流泉瀑布,它们与山体结合,山是静的,水是有流动感的。烟云飘渺不定,可隐可现,能使画面产生明暗阴晴效果。山间岚气可使画面灵秀,不闷死。一般瀑布面较宽,气势大,泉水分高下,分别在山体内时隐时现,传统名称叫二叠泉、三叠泉法。

  十、“风雨雷电、阴晴圆缺、春夏秋冬”

  绘画中表现出风雨的形式,雨较好画出,风就要在植物上表现出来,如把树叶和枝干画成斜向一面倒的形状,风越大,斜度越强。雨大者,画面雨线较长较粗,雨小者,线较细密,朦朦胧胧。阴晴可用烘染法反映出来,春夏秋冬,可根据树木花草和颜色来处理。

  十一、“江河湖海小溪流水”

  (一)画江河水面,水流一般较急,时有浪花涌起。如宋代张择端之清明上河图、陆俨少之杜陵诗意图,长江三峡图、,南宋的马远水法十二图等,湖面水景,湖面无风,丝丝波纹,远处水平如镜,有晴日银光耀眼之感。海面水波,均采用风起浪高,汹涌如排山,一浪推一浪,泊岸浪花四起。小溪画水,微风起处,条条波纹,时隐时现等等。这些都是对画面山水景观的增色配景,也有用改笔法,对小河小溪不做水纹处理,只用烘染,衬托出象征性水面,这也是古代大师的一个繁复到简单的写意方法。

  (二)图画尺寸、风格

  小者从尺页、扇面、小、大立轴。大者为中堂,顾名思义,挂在客厅中堂内的画,尺寸较大。屏条一般有四连、六连、八连,每张画不同的山水或花卉。通景,一般四张,与屏条同宽,画成四张连接,合成一幅山水。也有用花卉作题目,挂起来拼成一整幅,尺寸都较大。有四尺整张、六尺整张、八尺、丈二等宣纸,画成大型风景画作。手卷、斗方,有二种观赏方法,斗方常用半张宣,尺寸对称,裱后挂房间观赏所用,而手卷不同,因特别长,宜收藏,有友人至,视出观看。

  (三)行云楼阁山水创作体悟

  一、每个人的作品都能表达出个人的风格特点和个性。同时在不同时期,也会改变另一种艺术风格。笔法上也会有很大的变化。这些都取决于对绘画艺术的理解和技术上的进步。每个画家都有不同爱好。有喜欢苍浑雄健、宁静平和、华丽热烈、冷漠萧瑟、浓重浅 等不同风格的作品。根据广大群众的喜爱,都能被一一接受。

  本人在性格上比较传统。因为从小在家庭中接受的教育,也都是旧传统旧观念。今在绘画上,也喜欢写实。从初学到如今,一直用平和的心态观察事物,并运用艺术的手法表现画面的美感。个人认为,物自天然造就,其各有型,绘画者必须老老实实地根据传统的绘画艺术规律传承地学习作画。只有学精学通古人的风格和理论,才能画好作品。如驰骋妄想、突入苍茫,一味的创新涂抹,不入画格,就会形成不古不新、不中不洋、无格可入,把千年的画艺传承规律完全抛弃,面目全非。那就不是艺术品了。凡事都有根底,根底就是基础,基础不扎实,一味的乱涂,就无法进入创作的取舍和艺术上的加工变法。所以必须下功夫从传统的艺术学起,再根据自己的笔法和喜爱来画出自己风格的作品。

  二、艺术作品自古各有其法,内容大多来自于自然。本人初学宋元明清范本,特别受到元王公望、清王石谷的影响。他们都是家乡人,首创了南方山水的笔法及画石中长短披麻皴和树木的简约画法,反映出南方山水的特点。元代王鹤山樵画出了南方山水的苍浑。元倪云林独创折带法,结合在披麻皴中,组合在水边、山脚、土中隔石等方法,吩咐山体变化及美感。

  北派山水大家有五代荆浩关仝、宋代范宽燕文贵、郭熙马远、李唐米芾等,各自创作出独特的皴法作品。这些画法都来源于大自然,并加以概括或细化,形成了自己独特的艺术风格。如范宽的溪山行旅图,写的陕西崇山峻岭,荆浩关仝都以太行山一带作写生,画出了笔法简劲气势雄伟的极品。宋燕文贵所作山水,写陕西黄土高坡的土山峰,高低错落,并将层楼飞阁重叠镶嵌在溪山之中,其笔法尖劲界划精细,盘车舟桥工整,有燕家山水之称。宋郭熙作卷云皴法,石法圆润,树都画虬枝,山体土峰间也喜楼阁舟车配景。宋米芾作大米点,画出了远山雨暮之色。清袁耀袁江,根据湖石形态做出了鬼面皴风格配界划图,因其常年居住京城,以皇宫假山为伴,如宫内文昌阁后大假山,峰峦起伏,形态优美,乾隆内花园衍祺门内,承露台、假山、选秀山等,都是形态生动、气势雄伟,都一一反应在袁氏画作之中。近代陆俨少老先生,来去在三峡长江之间,根据观察晴雨明暗天气之变化,用黑白分明的手法,创作出近代山水新风格,成为一代大师,陆派创始人。

  三、山水中的增色,有舟桥车马、人物楼阁,都有为画面增加点景的功能,有划界有写意、有兼工带写,放置位置需符合画理,如布局得当,大小合适,则对整体画面增色很多。

  宋代燕文贵就善于把楼阁结合在山水画中,形成独特的山水画,既壮丽有精细优美,使观者百看不厌,有身临其境之感。

  四、楼阁的结构造型使画面有写实效果

  作界划和兼工带写楼阁,有很专业的技法,必须先要大体了解楼阁各个部位的结构及部件,熟悉其名称。掌握屋有三间五间之分,层有二三四层之别,面宽中大边次梢小,尺寸各有分别,屋定大小与人等基本比例知识。屋形有直山、竭山、无殿堂、厅堂和草堂等等,学画之人必须懂得一点建筑知识,才能画出更好的作品。

  五、画中防三病:一板二刻三结。一板者手腕软弱无力,物状僵硬不元浑。二刻者运笔疑迟,手心不接,勾画之际妄生圭角。三结者,欲行不行,当停不停,行笔不流畅,这些都是心中无计划,意不领先造成的。自古有思不竭而笔不困之说,也有拘泥于法,会伤艺术之美,其中有常形者,指人物、飞禽、建筑、器物,其形态各异,自有固定。无长形者,即山石、竹林、水波、烟云四时之景,阴晴朝暮风雨之变,真所谓一山百态之意。如要掌握好以上各技法,首先要达到用笔老练、气韵生动、形神兼备,才算真才学。

  六、天赋是每个人的才智

  三国曹丕认为,人的天赋才情,因人而异,气的清与浊是自身所有,非他人所传。气韵是默契神会,出于心灵体会所得。宋郭若曦论气韵是人品所决定。人品高,气韵也高,生动至,反映在作品中,就是高雅之情%

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