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北京正道2020年秋拍:两个时代的交相辉映

企业报道  2020-11-20 10:30:56 阅读:727


  来源:正道拍卖

  从2017年开始,“揽胜”作为固定专场一直延续至今,对于这一专场的定位从来都很明确,而选品更是宁缺毋滥,它代表着正道的眼光和标准,而我们要对自己负责。因此,每年这一专场从作者到作品都保持着一贯的高标准,不夸张地说,这些作者代表着当下玉雕行业的最高水准。

  为大家精选出好的作品是我们的责任所在,无论是藏家、玉雕爱好者,还是玉雕创作者,北京正道希望借由这一专场告诉大家,好作品的标准在哪里,当今玉雕创作的最高水准又在哪里。而除此之外,我们也希望能引导大家从更多视角去了解作品,了解玉雕行业。

  今年“揽胜”专场共精选23件作品,这些作品来自海派玉雕和苏州玉雕中的两代玉雕大师,今天,我们暂且不谈作品本身,而从两代玉雕大师出发来认识这些作品。

  在这13位玉雕大师中,刘忠荣、易少勇、于泾、吴德昇、杨曦、葛洪等几位大师,已经是当今玉雕行业中公认的大家,作为在同一时代背景下成长起来的玉雕大师,他们几乎有着相同的成长路径。

  他们早年进入国营玉雕厂,继承了老一辈玉雕艺人的衣钵,经过多年的创作实践,完成了个人技艺的探索与积累。在那个特殊的时代,他们见证并推动了玉雕行业走向鼎盛。改革开放后,随着市场经济的发展,国营玉雕厂走向衰落,一大批玉雕创作者从体制内走出来,成立个人玉雕工作室,开始独立创作。

  从上世纪90年代末到21世纪初,伴随着社会经济的发展,国内玉雕市场兴起,面对新的市场需求和时代审美喜好,玉雕创作者们逐渐从玉雕厂时期的创作风格中走出来,探索具有时代精神和个人特征的玉雕风格。

  在今年“揽胜”专场的作品中,于泾作品《扭转乾坤把件》(1998年)和《童子牧牛》(1999年)、杨曦作品《喜上眉梢如意》(2000年)、吴德昇作品《小舟风情摆件》(2003年),集中出现在这一时期。作为大师们的早期代表作,这些作品成为两个时代和两种风格的过渡,在承载个人风格的同时,也带有共同的时代印记,记录了那个时代的精神风貌和审美特征。

  在中间间隔的20年中,杨曦走出了传统仿古的模式,成为先锋式的创新典范;刘忠荣打破了“子冈牌”的传统范式,以“忠荣玉牌”独领风骚;易少勇将阴刻技法与传统绘画、书法融入创作,创造出“天蜀”系列玉牌;而吴德昇的裸女与罗汉,已然成为个人创作符号……

  如今这一代大师们每个人都具备成熟的个人风格,但当我们回溯这些早期作品时,是否能从中窥探到大师们日后的创作方向?

  同样是在上世纪90年代,当一批玉雕创作者结束了玉雕厂的创作生涯,纷纷自立门户时,以崔磊、曹扬、吴金星、黄杨洪、万德旭等为代表的新一代玉雕创作者们开始粉墨登场。朝气蓬勃的新兴市场,召唤自由与个性的时代环境,他们师承上一代玉雕大师,但不拘泥于传统的创作思维,兼收并蓄,博采众长,在新的时代背景下探索个人的创作风格。

  在近20年的时间里,横空出世也好,厚积薄发也罢,更多个性鲜明、富于开创精神的玉雕创作者们涌现出来,构成了当代玉雕百花齐放的艺术风貌。

  于是我们看到崔磊在作品《谐然共生摆件》中的标新立异和大开大合;看到王平在作品《观音插牌》中对于“新古典主义”艺术风格的思考;看到吴金星在作品《螭龙钮对章》中对传统美学的个性化演绎……如此种种,是新的时代背景和市场环境孕育出的艺术成果。

  而今天,在“揽胜”专场,我们看到两代大师同场“竞技”,泰斗们宝刀未老,后浪们锋芒毕露。与此同时,通过这些作品我们也看到了两代玉雕大师们的成长路径和传承代序,以及当代玉雕近三十年的发展历程,而在当代玉雕发展史中,他们必是浓墨重彩的一笔。

  如果用一个词来形容今年的“揽胜”专场,那便是交相辉映。如果作品会说话,那该是两个时代的交锋。

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