‘国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想建造一座桥，是东方和西方，人民和专家，具象和抽象之间的桥。’

　　— 吴冠中

　　2019年正值吴冠中先生诞辰100周年纪念，今次拍卖现当代艺术版块特设吴冠中专题，回溯吴冠中先生70-90年代的创作历程，历经20年岁月沉淀的《桂林》可谓是吴冠中‘桂林’系列集大成;80年代所作《榕树与海》集中体现艺术家在东方语境中表现西方抽象艺术的形式语言;以及90年代所作的简洁、概括的写意倾向更加鲜明的《黑松》和《池塘人家(故乡)》。他将自己兼习油画和水墨画比肩于‘水陆兼程’，继而在‘油画民族化’和‘国画现代化’两个方面进行着交互式的艺术探究。

　　‘从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系著作品与生活中的源头。风筝不断线才能把握观众与作品的交流。 ’

　　— 吴冠中

　　1977年吴冠中于写生时完成《桂林》初稿，1996年重新改笔，他曾于《画眼》中提到：‘90年代翻阅这《桂林江山》(即《桂林》)，明悟画面过于啰嗦，破坏了整体腔调，于是重施刀笔，调整色彩，在减法中经营画面，居然再现了20年前所探寻的桂林江山。 ’90年代吴冠中在风景画类的探索和技艺已经达到圆融成熟的新高度，此幅作品在70年代的写生基础上，在创作中删繁就简，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素静，提供观者窥探艺术家经过陆续的风格转折后对桂林景色的抒写与感知。

　　70年代基于写生的创作方法，吴冠中的用色倾向大自然的真实重现，翠绿的山林与村落间白墙黑瓦，是艺术家基于环境色彩的如实再现，然而随着他对于写生取材依赖的降低，吴冠中的用色逐渐注入自我的想像，开始90年代对色彩视觉新的领悟。《桂林》画面中五彩缤纷的小屋，以天青、粉红、鹅黄、赭红浓丽的色调的小点，错落点缀于山谷间，艳丽不规则的小色块，切割画面成为细小的单位面积，看似随性的排列，藉由明、暗、疏、密的空间关系，暗藏严谨的空间结构，如同塞尚所认为：‘线是不存在的，明暗也不存在，存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。’《桂林》体现吴冠中此时对色彩配置与空间体积更娴熟的掌握，透过色彩的对应、动态的笔触，调整颜色与位置以达均衡之美，形成如音符般时急时缓的旋律，轻快层次律动感，一方面直观的抒发吴冠中的心象风景与情绪感受，另一方面吴冠中借用西方的美学经验，以色块的对比关系，营造画面虚与实的相对空间，连结东方传统哲学的宇宙观，揭示中西美学本质上相通的意涵。

　　《桂林》依山峦起伏的屋舍以块状造型交错，色块看似随意率性的散落，实则严谨缜密的考虑，创造了明快跃动的画面节奏，让人想到后印象派的塞尚，而吴冠中表现群山峭拔和村落房屋体积量感的手法又可见中国传统画里面的点、染、皴、擦等丰富笔触。墨绿与灰棕色彩主导着画面，配合上白、黄、红、黑等不断变化的色块，传达出人文与自然景象交错的生机盎然。《桂林》画面中蕴含的色面层次及结构美感，造成了一种跌宕起伏的节奏和韵律感，营造了吴冠中所追寻‘鳞次栉比和参差错落’的形式美。

　　《桂林》采取双联形式，更见横幅构图之开阔与宏伟气势，一方面保留早期创作中巍峨的丛山峻岭，另一方面随着艺术家经年累月对桂林景致的掌握下，意图变化与创新，以散点透视进行布局，三足鼎立的雄伟山势，将由右下往左上斜倾的村落环抱，中景呈现出贯穿前后的曲线，斜对角线的‘之’字形构图使繁密的景观仿佛随着右边江面无限延伸，使得作品主体更为突出，令人联想到元代倪瓒‘一河两岸’的布局，景物由远至近迎面蜿蜒而来，引人入胜。吴冠中从70年代开始即对桂林反覆描写，显示了艺术家对于此景之喜爱，《桂林》相较于早期作品明显已经过艺术家去除不必要的写生细节，转化为更为精炼的形式元素组构，作为‘桂林’系列的集大成，吴冠中在对于景物的取、舍、提炼和概括后，这不仅是西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融，充分见证了吴冠中二十年间创作风格的递嬗，完整书写他纵横于油彩与水墨的突破与成就。

　　水乡抚育吴冠中的童年，因此成年后他跑遍江南的村镇，以此景致追求他对于形式美的向往。‘当我严格、准确地画下对象，便失去屋宇参差，错综复杂之人家密集感。于是须紧张地捕获黑、白块面之跳跃，大块小块之对照与呼应，红、绿色彩之分布，点、线之镶嵌……。’《池塘人家(故乡)》便是这段话的具体写照。画面中邻水人家的屋舍、黑色屋檐与白色墙面，以简约的几何形状造型，运用塞尚几何形体分析的理论，利用交错的块状和层次关系创造空间深度。吴冠中曾评论塞尚：‘用锥形、圆形、球体等几何形因素建造形象，像结晶体一般组成坚实的体。他运用色彩的冷暖转折造型，完全抛弃了靠明暗渲染的古老手法。’《池塘人家(故乡)》表现吴冠中成功的将西方绘画的块面构成，转介至对江南水乡的东方情思描写，以西方现代主义对于物象的分析和解构，转化为作者主观情感与自然的相互交融。

　　创作于1987年《榕树与海》取材于吴冠中熟悉的老树，耸立于岸边的大榕树。多角度的取景，源自于写生多年来的习惯，艺术家试图以不同切入点描绘各局部的精彩，营造一个充满写意的想像视野。从高处俯瞰巨石，提供观赏弯曲木根攀附大石的视角，而水平直视无法一眼望尽的枝干延伸观者对大树的想像。在构图方面《榕树与海》以局部近景参天大树矗立正中央，向四周伸展枝干，与垂挂的气根交织远处波光粼粼的海面，吴冠中刻意以紧张的节奏铺成近景的空间，密实的水波纹随空间的过渡逐渐纾缓开，一方面营造辽阔的海岸线，一方面前实后虚与疏密相间的构图，增加画面强烈的层次性。无论是多重角度的取景或虚实交错的构图，体现吴冠中80年代从油画转向水墨发展后，对于线性表现娴熟的掌握能力，堪称此时期代表作。

　　《黑松》树株傲然挺立的枝干矗立于画面中心，树梢以线段牵引成舞动的枝桠，张牙舞爪的盘踞画面上方，群聚成茂密的松林，错落于林间五彩的小色块，像是簇簇垂挂的松针与松果，五彩斑斓交错于一团墨黑之间。经由长期思考沉淀的视觉演绎，《黑松》傲骨的躯干不单体现松树本质的特性，同时亦反映艺术家对于人生的向往，验证蒙德里安在《绘画的新造型手段》里提到：‘真正的抽象艺术家有意识地在美的情感中感觉到抽象性。’吴冠中在绘画与对景物描绘的过程中，吴冠中直抒胸臆寄托自身强心铁骨，独立超然对艺术追求的执着。