(新浪·艺术中原 文/王硕 图/任红兵)他被尊称为一声“大哥”，略带江湖意味的称呼，包含着除了年纪之外对其手艺的钦佩和人格的由衷钦敬。

　　翻阅他几十年来的设计草图，欣赏着展厅一件件线条明朗、釉色瑰丽的钧瓷作品，你总是能感觉得到，构成瓷器造型的直线和曲线，寻找到很好的结合点，或者说是平衡点。曲线点弯曲程度，如何收?如何放?总能使得瓷器显得厚重而不失灵动。如此精准的把握和熟谙于心，来自于几十年的行业经验、个人审美的总结，以及对钧瓷制作工艺的把握。

　　——前记

　　刘家钧窑

　　中华文明，瓷贯始终。

　　1万年前，当人类的精神文明还处于未知的状态时，陶瓷便因其极为便利的生活实用性，随着人类生活盛水、蓄物等地需要，广泛的出现在人们的生活中，从此，陶瓷文明称为精神文明之一。

　　它神秘，厚重，属于泥与火的艺术，大自然造化神奇的产物。因为其实用性和艺术性备受推崇。众多的陶瓷窑系之中，钧窑作为北方瓷器的重要代表，在其雄浑、苍茫而瑰丽的美丽釉色下，呈现了无尽奥秘和神器的大自然窑变之美。它出现于文化开放的大唐盛世，兴盛于艺术登峰造极的宋代，不俗的起点，使它成为自然哲学和美学探讨下的重要产物。

　　很少有人知道神垕(hòu)是禹州市一个“大隐隐于市”的古镇。

　　几千年的岁月过去了，钧瓷的发源地——神垕古镇傲然保持着质朴的本色，明清古街、伯灵翁庙、望嵩门、古民居鳞次栉比，古韵悠悠。

　　钧，君也。有着国之重器的地位与君子之仪的品德。

　　谁又让“钧”文化融于泥，又浴于火?泱泱几千年，绵延不绝?

　　中国钧瓷，一群热爱它的匠人，他们在这里种下毕生的梦想。

　　钧窑，北方地域文化的代表之一，它始于唐，兴盛于艺术巅峰时期的宋代。“入窑一色，出窑万彩”，因为寓意“君无双”，深受帝王的喜爱。

　　器以载道，钧窑承载了时代繁华，见证了历史王朝的兴衰，它的命运也跟随着跌宕起伏。新中国成立以后，在周恩来总理恢复钧瓷烧制的关怀重视下，钧窑再谱新章。一批批身怀绝艺多老艺人，默默无闻，淡泊名利，为钧瓷事业呕心沥血默默前行。

　　刘家钧窑，于清代晚期出现在神垕镇，从事陶瓷行业，并很快就发展成颇具影响的窑口。这个时期，不得不提一位女性制瓷人——邢大妮。而奶奶的故事刘建军也从父亲那里听到了一些。由于爷爷去世的早，奶奶不得不扛起家庭的重任，不到40岁的她一边带孩子，一边在家中烧瓷。在<<钧瓷志——钧瓷发展大事记》中就有刘建军奶奶邢大妮制瓷的记载。“1935年，神垕陶瓷匠邢秋生女儿邢大妮冲破妇女不能烧窑的旧俗，学习手拉坯，制作碗、盘、茶杯，以后又制钧瓷”。同时，她也是第一位登入记载的女性。

　　刘建军的父亲——刘振海，是钧瓷二厂钧窑的创建者，是当代钧瓷制作工艺的奠基者，更是“共和国钧窑时代”钧瓷界的杰出人物。对钧瓷恢复和延续发展到辉煌有着重大的影响。刘建军自幼便对这颜色瑰丽的瓷器产生了浓厚的兴趣。当14岁的刘建军入厂，苛责的父亲虽然手里握有一定实权，却让儿子去做烧窑这类又苦又累的活。也是在很多年后，他才明白父亲的良苦用心。相比于造型设计、施釉技法，烧窑虽然最不起眼最为辛苦，却也是烧成好的钧瓷的关键所在。

　　解读宋钧密码

　　宋代是钧窑艺术的顶峰时期，在科技发达的今日，是谁又在用毕生心血解读宋钧密码

　　2013年，故宫博物院成立八十周年纪念展，三件仿宋代钧窑经典器型作为展览作品之一，广受瞩目。其作者就是刘建军，介于完美的比例，流畅的线条与稳重的色彩，被选中。这将是刘建军值得骄傲许久的事，因为他为之付出了许多，也失去了一些东西。

　　宋钧的魂在什么地方?在刘建军看来，还是在于作品的神韵。作品与作者的气质、格调、品味达到天人合一的一种境界，气韵自然而然也就生了出来，这是高于技法的一种精神指引。毕竟从晚清民国到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。很多仿品比例失真，线条拘谨，火气过重，玻璃感强烈;而且窑变没有过渡，色彩不够稳重。“线条明朗、棱角分明”这个标准说起来容易，实现却很难。而他很好地领悟到仿古的精髓，没有飘摇无定，几易面目。

　　刘家钧窑的“工” 是钧瓷界出了名的。曾经三次来神垕考察的中国陶瓷大家耿宝昌，对刘建军印象深刻。“御用”是钧瓷的标识，也是急转而下的败因。甚至，因为“御用”，钧瓷迷失了自己的路，时至今日，仿古仍是主要的途径。而刘建军的一些创新作品，却也是不坏的瓷器，具备某种不可言说的力量。

　　“御用”一度是钧窑的定位。既是为宫中烧的陈设瓷，标准自然是苛刻之极。刘建军多次到故宫博物院考察、学习宋钧，做工精微的外表下，又流露出至广至大的境界，妙不可言，不可道也。

　　现代钧瓷，无论在实用上，还是在审美上，早已发生了“凤凰涅槃”的迹象。刘建军艺术成熟阶段的系列作品，从《出戟尊》《鼓钉洗》《坤德洗》《雀之灵》《乳钉尊》到《天池印象》《益兽尊》，每一件的问世都足以引发一阵业界波澜。线条灵动，造型在传统的基础上又有适度夸张，契合现代审美。釉色沉稳，质感强烈，变化丰富。翠葱青、葡萄紫、海棠红……引人深入。正如他一直强调的“型有尽 韵无穷”的艺术观点。

　　触摸钧瓷的温度

　　已走过人生一甲子的他，见证了当代钧瓷的整个发展过程。从窑火再次兴盛，从共和国钧瓷、计划经济下的定制瓷器，再到市场经济下的自由发展。同时，他也是钧瓷界首位省级工艺美术大师;钧瓷界不朽传奇《寒鸦归林》钧盘的作者;恢复试烧宋代五大名窑达到了一个新高度;他的《道玄钵》被中国古陶瓷学会会长耿宝昌誉为“划时代的作品”。

　　出生于钧窑世家的他，这一生都和钧瓷紧紧的缠绕在一起。少年时期的他，在社会底层摸爬滚打寻生活，遍尝疾苦;他从进入钧窑，便在窑口前一呆就是十四年，也创下了连烧十七窑不成的记录，度过了生命力最美好的年华;追求上进的他，自学物理、化学，研究釉料的配比以及涉及到的化学元素的名称和换算;在厂里任职管理岗位的同时，也不忘钻研钧窑研究;自创窑口出师不捷濒临绝望，偶然仿烧宋代钧汝官哥定获得的巨大成功;如今仍在不断追求钧窑艺术新意境。

　　多年与钧窑打交道，他自己也摸索出了一些在制作乃至审美上的规律，甚至精确到了数据。如刘建军总结的在钧瓷实际制作中，一个盘子的足部会占口部直径的68%，这就是总结的一个黄金定律。大花瓶的口部占足部的比例，也总是会控制在一个比例里面。如何获得这些数据?他坦言离不开多年的经验，以及纸上经验，一个不经常画设计草图的人是很难掌握这个规律的。

　　技与艺是相辅相成的，一个是技术，基本功。艺术需要作者具有思想。刘建军对自己不断提出新的要求。 每到一个地方，刘建军总是会先去当地博物馆参观，区域不同，作品蕴含的文化也不同，借鉴的地方有很多。钧瓷造型充分吸收了青铜的艺术特点。在今日，还有许多未开发的地带。艺术需要深入生活，发现美。如果到一些商场，他喜欢研究造型艺术，揣摩一些灯饰弧线的变化，因为灯饰几乎每两年都有新的造型。而这种趋势带来的弧线变化也常常带来新的灵感。美是善于发现的。除了陶瓷领域，他还会关注类似器物的变化，如玻璃器皿造型的一个变化。

　　刘建军认为，最近十来年，当代钧瓷进入一个全面的创作时期，造型之广，釉色之多。色彩异常丰富’、绚丽。如果说有美中不足的便是繁华之余却少了些质朴。釉色丰富的外表下，钧瓷最为核心的乳光层次少，缺乏质朴感。既要有玉润般的质感，细细观察釉色，在乳光中又有流动的感觉。正是这种基础上形成的意境美才是钧窑的灵魂所在。

　　何为工匠精神，何为人文情怀，刘建军用自己的一生都在诠释。