书法，是中国艺术宝库中的璀璨明珠，至今已有3000多年的发展史。书法讲究“精神气”，把精神的气量贯穿于整幅作品当中，体现书法艺术的无穷魅力。王誉文在行草书写中强调笔画形态，做到笔画连贯，粗细搭配，虚实结合，行云流畅。这种“画气”不仅蕴含着“篆、隶、楷、行”之功力，而且既体现形而下的笔法技巧，又把握形而上的笔画要义。

　　王誉文自幼热爱书法艺术，先后师从著名书法家竹天先生、首届中国书法家协会主席舒同先生、中国书法家协会理事、著名书法家邱零先生。王誉文在中国书法协会书法培训中心毕业;先习颜、柳，又习二王及多家书体，有深厚的传统书法功底，受到舒同先生的赏识并收为弟子。

　　一般来说，墨分五色，即：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。王誉文写行草则多种墨法兼用，古人曰：“行、草润燥相杂，以润取妍，以燥取险，墨浓则笔滞，燥则笔枯”。只有兼用墨法，才使墨气活泼，字奢品华。书之妙道，神气为上。王誉文认为一幅好的作品，更注重作品的“情性”，学书之要，惟取神气为佳。真正的书者，唯重神气，不见字形。这种超越书法物质形态的精神层次就是书法神气的超凡脱俗。

　　王誉文的书作暗含老辣，特别是大字作品，气息流畅沉凝，极为洒落。没有“表现”的痕迹，使人感觉轻松大气、落落大方。从王誉文不同时期的书法作品可看出，其对书法的学习是一个从“借鉴”到“变通”再到“自化”，最终“人书俱老”的过程。观王誉文的作品，其线条拉长，内容丰富，在打破平稳的字体结构中章法相互穿插，和谐自然。他多取生涩而弃直率，取跳荡而弃平和，临作注重个人理解而不计较于形似，追求生辣而不弃自然、质朴，线条有其独特的内涵。可以看出，他已将书法的线条表现与人的内心联系起来，做到“书为心画”。

　　王誉文作书粗笔大墨,线条浑圆,点画苍劲朴茂,并无尖刻暴露之相;其发力酣畅,老笔纷披,气势连贯。王誉文下笔超逸,以中锋为主,兼以侧锋、偏锋、裹锋等,笔恣英锐,笔法丰富。他用笔迟速有度,提按使转有力,控笔能力精熟。起笔多露锋,中锋行笔,真力弥漫,笔划坚劲朴茂,笔触有力而元气浑然。王誉文通过提按留驻调锋运行,笔锋转换处不见败笔。再运用侧锋裹毫,并克服侧笔取妍的秀弱,使毛笔在提按顿挫的行进中加重力度,从而形成斩截果断、笔势酣畅纵逸的效果。在创作大幅式作品时强化笔势,省略细微,用笔无论精致严谨或粗放模糊,均饶有趣味。

　　王誉文书法作品室内效果

　　多年来，王誉文坚持师承传统，艺德兼修，在继承与创新的书法艺术道路上努力探索，其作品荣获2012年全球华人龙年龙字书法大展金龙奖等诸多奖项。2015年，他的作品被素有“国家名片”之称的《中国邮册》收录并限量发行。同年，王誉文作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门国旗护卫队等国家级单位收藏。2016年，王誉文作为优秀人民艺术家作品献礼全国两会并在央视网展播。

　　古人云：“一字之法，贵在结构，结构有道，字无不佳”。王誉文的行草任笔伸缩、穿插嵌入、重心移位。密处令疏,疏处令实，正中求奇,奇之更奇。在笔画的呼应与力量的衔接中,不断调整结体之重心。他善于用主次、奇正等矛盾关系,表现生动的结体，并通过撇捺,造成体势开张、结构宏阔，打破行间的局限,给人一种视觉的延展。

　　德州自古就有“九达天衢”“神京门户”之称，是全国重要的交通枢纽。这里历史文化底蕴深厚，“三过家门而不入”的大禹、“射日”英雄后羿、“罢黜百家、独尊儒术”的董仲舒、“滑稽之雄”东方朔、大书法家颜真卿、邢侗等都在德州留下了熠熠生辉的印迹。书如其人，书品即人品，在王誉文身上得到完美体现。他在各方面的修养支撑着艺术的发展，用碑帖结合丰富书作的新思维;用“不薄今人爱古人”的学书思想为现当代书法创作提供了新的思路。