2010年上海世博会的开幕，将展览展示行业正式拉进了人们的视野。展览展示行业在国内已悄然发展了数十年，除了艺术品、历史文物的展示外，展馆展厅已成为企业宣传产品，树立品牌形象的重要方式。营销型体验式展览作为一个新的分支被创造出来，长期以来在商业领域发挥着重要作用。而这一领域内，一位设计师的名字格外响亮，他就是2015“创意中华”中国展览展示设计大赛最具创新力设计师的获奖者——王宝林。

　　王宝林最擅长在潜移默化中，向观者传达商品的信息优势和品牌的核心价值，从而对观展者的心理、行为产生影响。“我特别欣赏一句诗：润物细无声。也就是说，你说它好，却说不出来到底哪里好，有一种隐隐的欣赏。这种好，是自然散发出来的。展览策划的最好效果，就是引领观众自己去发现这种好。”

　　在王宝林心中，策展是技术和艺术相结合的过程。策展人要清楚知道，自己想策一个怎样的展览，想告诉观众什么。“关于展览的策划和呈现，我认为需要把握好四个度：策展的态度，作品的深度，规划的温度，展览的广度。不仅需要了解产品的优势是什么，还要清楚其放在展架上可能会产生什么效果，考虑产品的布置和空间规模的协调，同时考虑人们进入这个空间是向左拐还是向右拐，把产品很有规律地布置在一起，创造出一种氛围。”

　　每一个项目，王宝林都会从头做起，仔细了解产品的属性和优势，抛开惯性思维，为产品量身策划展示方案。“惯性思维是每个设计师经常犯的错误，我们必须面对它，别无选择。它给我们带来了经验与效率，也给我们带来了麻烦;它使我们创作能力下降，思维惰性，这两点是设计师最大的敌人。”

　　为了克服惯性思维带来的设计瓶颈，王宝林用品牌楔入式理论和核心优势概念理论来要求自己。他将客户核心品牌价值观植入到展览设计策划过程中，根据不同的品牌量身打造一套展示方案，成为了营销型体验式展览的典范。比如在设计某农产品的展会时，王宝林选用田园家居生活图文作为辅助元素来呈现，不但能体现产品的特性，还贴近人们的生活，便于接受，让展馆另有一番风格。

　　王宝林善于运用新科技，但张弛有度，绝不认为新科技、新媒体等网络展示的方式可以代替实地展馆。“好比说，你思念一个人，可是没有面对面触碰到他，那种感觉就永远都是梦。有些东西转来转去，还得回归到本体。看画，为什么要去画展?那是因为画展将当作品与特有的环境氛围融合在了一起，视觉表达上更加宽广、丰富，甚至传达的感觉也会改变。这与我们的展馆效应异曲同工。”

　　为品牌展厅做设计，既要从商业目的出发，又要超脱于商业。它比设计艺术展馆要来得艰难吃力，踮起脚尖走路，要么举步维艰，要么翩跹如芭蕾。“若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，‘设计’的意义定会超越技术的层面，成为对艺术、对生活的深入理解。”秉持着这样一种理念，王宝林成就了一系列展览展示“教材案例”，终成一介策展大师。(张波)