桂海杰，大写意花鸟画家，1964年生于江苏江阴。曾就读于江苏宜兴陶瓷工业学校美术系，师从崔子范。

　　北京大学、清华大学、上海交大、复旦大学、浙江大学国学与艺术品鉴赏投资高级研修班导师、顾问。

　　自1995年起在北京、上海、广东、江苏、浙江、台湾、香港等地举办画展二十一次。出版国学和国艺等各类图文书籍十四部，各大报刊杂志发表美术文章、艺术作品一百余幅。

桂海杰

　　主要绘画风格有1990年至1999年潜心创作的“彩墨大写意”系列作品，2000至2009专注创作的“趣墨大写意”系列作品，2010开始探索创作的“湿墨大写意”系列作品。主要代表作品有“秋风”、“新生”、“寻梦”、“丰年”、“清波”系列作品

　　部分艺术作品在中国“瀚海”、“传是”等拍卖公司上拍，也有作品入选“建国45周年全国书画展”、“迎香港回归，全国书画艺术展”、“全国第二届中国花鸟画展”、“全国第六届体育美展”等重大展览。

　　2009年曾被评为全球华人讲师100强、全球十大国学讲师，2010年学术成果被国家文明办收入《中国精神文明大典》，2011年绘画作品被《中国拍卖年鉴》收入艺术专辑，2012年被评为“21世纪具有收藏价值与升值潜力的中国人物画·山水画·花鸟画各100家，2014年由西泠印社出版社出版发行《桂海杰风生水起画人居》原大宣纸水印仿真作品集。

　　桂海杰的艺术追求

　　----读桂海杰中国画有感

　　徐静

　　桂海杰是地道的花鸟画家，早年求学期间就受过学院派专业训练，后又成为崔子范先生的入室弟子。因此，他的大写意花鸟绘画是从一步步解构传统花鸟画后，不断走向深入、走向宽广的。

　　从他创作的“秋风”、“寻梦”、“新生”、“丰年”系列作品来看，画的全是自己的生活经历、时代背景和情感世界。其中“寻梦”系列作品主要想表达自己初步社会，怀揣梦想，寻找属于自己那片出世般的梦想世界。比如：“盛夏午后静如夜”、“眼前常显儿时梦”、“梦里梦外都是情”、“初来世上多新奇”、“新放荷花初露香”等等。而“秋风”系列作品的出现，则倾诉了他自己在寻梦过程中艰难困苦的人生历程，表述了他冷眼观世态的入世心态。比如：“一夜秋风遍地黄”、“秋风走过面目非”、“莲逢似花寒来秋”、“只觉水凉不觉秋”等等。等到“新生”系列作品的问世，让我们看到了他渴望新生、不断进取、走出困境的喜悦性情和人生追求。比如：“又见荷塘披盛装”、“不知不觉又一春”、“百花放尽我独发”、“又到闻鸡起舞时”等等。后来的“丰年”系列作品，大多表达他在艺术道路上获得收获后的喜悦心境和内心写照。比如：“又是一个大丰年”、“又见后园瓜果熟”、“金秋极目处处金”、“猪肥果实兆丰年”等等。

　　在表达方式上，桂海杰先生最明显的风格特点反映在“彩墨大写意”、“趣墨大写意”和“湿墨大写意”三大类。“彩墨大写意”力图将西方的色彩感情象征、平面构成艺术引入中国画中，更直观、更丰富地强化意识成份;同时又深入发掘中国书画艺术中“屋漏痕”、“锤画沙”、“蝉食叶”等线条为骨架的构成形式，强化中国画的民族特征;再结合传统绘画中“勾线”、“填色”、“平涂”等方式的应用。使画面内涵更加丰富多彩，使绘画形式更趋完整新颖。在“彩墨大写意”作品中，象：“勾线填色”，“枝干插穿”，“平面构成”最为引人注目。“趣墨大写意”作品则偏重增加作品的文化内涵、画外之意、笔情墨趣，追求“以小见大”、“以画表意”诗情画意般的人文境界。这类作品中最深入人心的作品莫过于他对社会现象的反映，对人生、人性的呼唤，象：“如今江湖多风险，小小池塘亦有钩”、“盛世虽然不尚武，居安世危是大道”、“一生只求平安福、何与天地争光阴”、“惜日也曾翱翔过、有翅能飞不争高”等等。

　　到了新世纪初，桂海杰除了对绘画、书法、文学、建筑等专业研学外，对中国国学文化情有独钟、研究颇深，多有著作问世。尤其是近十年在北大、清华、复旦、浙大的各大名校讲授国学文化的讲学生涯，使他的思维模式发生了天翻地覆的变化，他用国学智慧思考社会现象，思考艺术本质，思考生命轨迹，思考生态现状，思考生存未来……他将艺术如何反映时代特征的实践向前推进了一步，悄然形成了新的绘画特征，“湿墨大写意”。

　　在他的“湿墨大写意”作品中，以关爱生命、改善生态、延缓生存为己任。表现形式上, 以水为主、以墨为辅，追求清新、纯粹、清爽的绘画格调。线条内敛儒雅又藏而不露，墨色和谐雅致却层次分明，题材普通常见而充满生机，技法简要直白但丰富多姿，形式现代新颖却又内涵丰富，画面随心所欲而又法在其中……点画书写之间无处补透露出用国学文化作为大背景铺垫后，把对生命、生态、生存的思考想象作为自己追求的目标，找到使其作品更趋朦胧、混沌、奇异而曲径通幽的独特样式。我们相信，桂海杰的艺术追求一会定阳光灿烂。

桂海杰作品1

桂海杰作品2

桂海杰作品3

桂海杰作品4

桂海杰作品5

桂海杰作品6