初洪锡

　　牡丹之子(初洪锡)，1958年4月生。北京牡丹香画院院长，曾任中国书画家协会副主席，国家级美术师，“大川杯”全国首届牡丹绘画大奖赛100强获得者。

　　自幼酷爱书画，曾受师于张世简、孙泳新、郭怡综等著名画家教诲，系齐白石再传弟子，研究过历代大家任伯年、吴昌硕、齐白石、王雪涛等人的作品。美术学院毕业后一直从事美术工作，四十年来，苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格。作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的明代特征，专攻花鸟，尤擅牡丹、葡萄、梅、竹等。作品先后在报刊杂志上发表，并在各地书画大赛中多次获奖。2002年天津艺术精品展中获金奖。传略编入《中国当代名人书画大集》《华夏颂书画集》《百年经典—中国美术全集》和《第二届海内外书画名家邀请展精品集》等。牡丹画已蜚声海内外，其作品也被许多海内外友好人士收藏。

　　牡丹之子

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　　囯花牡丹雍容华贵，花硕大而美艳，色斑斓而多彩，称誉为“花中之王”，是大自然恩赐给人类的艺术品，也是繁荣昌盛，吉祥富贵，和平幸福的象征。牡丹最早由中国人培植而成。达尔文在《物种起源》一书中也曾论到中国的牡丹是人工选择而非是自然选择。据《龙城录》等书记载，牡丹是在唐玄宗时由洛阳人宋单父培植成功的，在此之前没有人培植牡丹，诗词和绘画中也没有牡丹。唐人咏牡丹诗触目可见，诗有咏之，则画亦有形之，见于记载的第一个画牡丹的大画家边栾就是唐代长安人，宋代御府中还收藏她的三幅牡丹图。唐人画牡丹屡见记载，今日所见的都是唐墓出土的牡丹图，包括石刻线描，画得十分生动。

初洪锡作品1

　　唐人画牡丹积累了很多经验，奠定了五代画家取得更大成功的基础。后世花鸟画家无不以五代的黄荃和徐熙为宗师。据《宣和画谱》所载：“御府所藏黄荃画牡丹十六幅，徐熙书牡丹三十九幅。黄荃的画用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成。”后世称为工笔花鸟的大宗师。徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而己。”后世写意画大抵宗之。宋人画牡丹差不多都宗法黄荃一派，但染色愈来愈重，南宋尤甚。南宋画牡丹出现了牧溪的大写意，当时人斥为“粗恶”。他全用水墨而不用彩色。宋画中还有一幅《百花图卷》，上面也有牡丹花，则用浓淡墨晕成。虽用墨，但较牧溪的画文气些。元代钱选画花鸟则一变浓重为清淡。明代沈周画过一幅墨笔牡丹，现藏南京博物院。他学过牧溪，但比牧溪文静，比宋人《百花图卷》又写意一些。

　　沈周的画开吴门派和吴派。吴门派的陈淳画牡丹，师沈周较多，但笔较放纵，又似牧溪，但比牧溪清秀。陈淳号白阳，徐渭号青藤，后人以“白阳青藤”并称。但徐渭画牡丹更狂放，南京博物院所藏徐渭《杂花卷》中牡丹，则浓墨大点，狂涂猛刷，纵横不可一世。清代初期画牡丹也分两路，其一是以武进的恽南田为代表的正统派，画牡丹用没骨法，画面上流露出一种静气和净感。和恽南田同时的唐芖画没骨画，和恽南田画风相似而不亚于恽南田。

初洪锡作品2

　　其二是南昌的八大山人，用大写意法画牡丹，纯以水墨点染，简洁明快而潇洒。他的牡丹画有萧杀之气而无富贵之态，对后世影响颇大。

　　清中期的“扬州八怪”中有好几位画家擅长画牡丹，如高风翰、罗聘等人画牡丹或色或点，十分随意，这对后来的海派产生很大的影响。海派早期画家赵之谦画牡丹则出于扬州八怪，但更加刚健雄浑。另一位海派画家虚谷和尚画牡丹清秀淡雅。海派中最著名的画家是任伯年和吴昌硕。任伯年的牡丹继承了陈淳、徐渭、扬州八怪以来的写意画传统，用笔轻松随意，用色鲜艳秀润，给人以清新的感觉。吴昌硕用笔则如狂风暴雨，豪放浑厚，画牡丹多大笔点染，用色浓艳厚重，为一代大宗师。

　　吴昌硕之后画牡丹最著名的画家当首推齐白石。齐白石在继承吴昌硕的基础上，同时吸收徐渭、八大山人和扬州八怪的画法，他喜以大红大绿直接入画，后来又创红花墨叶法，用笔比吴昌硕更阔大，浑厚不及，但清润过之，是继吴昌硕之后的又一位大宗师。

　　当代画家画牡丹者更多，特出色者，陈子庄学齐白石则更随意，崔子范学齐白石则更概括，他把齐白石画减少层次，而增加厚度。李苦禅学齐白石用笔更阔大，气势更猛烈，但内涵逊之。刘海粟哈姆丹勾勒后又用重色覆盖。七十年代之后，画牡丹的画家更多，手特别浑厚厚重，朱屺瞻画牡丹如圈如点而更率意法风格也更新。有用色笔，有用墨笔，有色墨并用;有变形，有中西法并用……有用水渍水冲法画墨花，然后用雄黄点色蕊;有用水渍法画墨牡丹，但留出自然的空白，又用石青点心，雄黄点蕊;还有用淡色水渍法者，清润秀雅;有的用积墨染，但有光和暗的层次。有人画工笔之花，而用写意做背景，且有色淡而深沉感。有人以意作牡丹，有人以装饰法入画作牡丹，有人借鉴西法，把背景画得很真实，牡丹花也画出光和影来……

初洪锡作品3

　　当此之时，人人握灵蛇之珠，家家抱荆山之玉，百花齐放不同时，然皆参伍因革，凭情以会通，负气以适变，牡丹花不变，而画牡丹的风格却不停的变化，这正是自然和艺术的规律。纵观中国的历史，大凡昌盛繁荣之时，便是牡丹繁衍发展之机，于是有“盛世牡丹”之说。当代中国的改革开放，带来了民族历史的再度辉煌，牡丹也以空前的兴旺竞放于华夏大地。中国牡丹绘画作品在继承传统，发展创新的过程中，自出机杼，独特而丰富，亲和而富贵。各类各种的花形、花态，疏密相间，错落有致，蕴含着勃勃生机;清逸雅致，纸条柔美，花叶茁壮，显示出卓约的仪态，呈现出不同风姿与鲜明的绘画特征。以其极具个性与特色的绘画风格，以严谨的丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画得各种画法，可谓风神生动，意度堂堂：为中国花鸟画中的牡丹绘画増添了更为绚丽的丹青国色、翰墨天香。