“黄永玉九十画展”正在中国国家博物馆展出。昨日，中国国家博物馆邀请了近50家主流媒体参加“黄永玉九十画展”媒体专场参观活动。上午十点多，九十高龄的黄永玉先生在展览相关负责人的陪同下出现在展厅。老人一身灰布衣裳，面容清癯，手中照例攥着他的招牌烟斗。老人步伐稳当，不快，也不慢，不时和身边的人小声交流着。走到他的巨幅画作《花路》面前，老人停下来，问道：“这是什么时候画的?我怎么一点也不记得了?”他饶有兴味地将自己当年的长长的题款念了一遍。

画家黄永玉

　　我天天画，哪有代表作?

　　参观完五个展厅的展览，按照黄永玉先生一贯的行事风格，“开门就看。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会。 ”黄老和记者们进行了面对面的交流。

　　黄老一生作品无数，当记者们问他哪个系列是他画得最过瘾的。老人风趣地说：“画画就应该开心过瘾。我画画就是为了开心快乐。我张张都画得开心，只有好不好的区别，没有开不开心的区别。任何文化活动都是开心的!写悲剧的人也是开心的，他不能一直哭着写。他有控制作品的力量就很开心。我没念过什么书，也没正式学过画，画画都是捡来的，东捡捡西捡捡，这是缺点也是风格。有人问我代表作是哪些?我天天画，太多了，哪有代表作?”

　　在黄永玉的晚年作品中，荷花成为一个非常耀眼的主角，他笔下的荷花，色彩奔放，线条朴拙生动，宛如有了灵魂一般。为什么会对荷花如此偏爱?老人不经意地一笑：“很简单，熟悉它而已!”他说，小时候外婆家的荷花很多，洞庭湖的荷花也多。‘文革’时他为了逃避紧张的现实空气，把丈二的宣纸卷起来放在自行车后架上，骑车去圆明园画荷花。“我画荷花没什么特别的意义。当然荷花有杆有花有叶有茎，画的时候有空间关系，技巧上也可以探索得多一些。像我的朋友、熟人也都喜欢，所以就画得多一些。”

创作于2011年作品《九荷之祝》

　　我写了好多好玩的东西

　　展览中，还有黄老少量的书法作品，其中一幅“世界长大了，我他妈的也老了”令人不禁莞尔，黄老的童心跃然纸上。对此，黄先生显然有自己的“理论”。他认为现在的书画展常常就是画某一种画，书法就写名家古诗。他坦承自己更熟悉下层民间生活：“我懂他们的思维和语言。我不想写古诗词，尽可能写一些自己开心的东西。”他兴致勃勃地接着说：“我这个人的趣味大概比较低级，讲话往低处讲，不往高处讲。其实我还写了好多很好玩的东西，今天没有展出来。我有时候写的就是和朋友聊天的话，还有像达·芬奇的‘公鸡叫早了让人讨厌，叫晚了让人嘲笑’这样的话。”

　　黄老一番话引得满堂笑声。对于自己一贯保持童心和达观的人生态度，黄老很认真地告诉在座的年轻人：“有人问我‘文革’期间，我居然玩得挺好，这是什么道理。我觉得大概是和我的经历有关。”他说小时候在凤凰，三天两头看杀头。最后看到要评判杀人者技巧是否高明。后来抗战，多少死里逃生，经历都变成了本钱。“拿破仑说，对待恶魔要用魔鬼的手段。‘文革’时我常常说谎出去玩，别人胆子小，都吓坏了。我什么没见过，我胆子大，什么都往好处想，很乐观，把不正常的日子也要往正常里过。我从不生病，病历本都是空白的，‘文革’时一天到晚装病，换了好多病历本。”他说自己越活越明白，人应该怎么活不应该怎么活。对于世间种种烦恼，他的解决之道是创作：“画画解决不了的事情，我就用雕塑，雕塑解决不了，我就写作，用文字解决。”

绘于1954年的《齐白石像》

　　最喜欢的还是文字

　　那么三种创作方式，他最喜欢的是什么呢?他想了想，告诉本报记者：“还是文字。”他说现在每天都在忙于写自传，第一部已出，正在写第二部，从抗战写到1949年。第三部从1949年写起，准备写到“文革”结束。黄老告诉记者，他现在每天画点小画，过一段时间画一张大画，总结一下：“画小画是为了卖钱，养写作，养雕塑。”老人乐呵呵地说。记者告诉他更喜欢他晚年那些自由奔放如入无人之境的国画，他高兴得很，他说谁都喜欢听别人夸自己。但他也很重视对自己的批评。他告诉记者，有媒体不久前就登了一个对他的批评，说他的荷花色彩粗野，画面凌乱。“对这种批评的，我就会很认真地想，他为什么要这样说，有没有道理。”