画家李忠良

　　从大山里走出来的画家

　　——记著名画家李忠良

　　2011年，一幅作品《山村之乡》拍出了48万元的高价，引起了收藏界和书画界的广泛关注。这幅画的作者就是中国书画研究院院士、国家一级美术师、国画天然山石新画派的新创人、著名画家李忠良。这是一位从大山里走出来的画家，有着耿直、开朗、坚毅、包容的大山品质。他的作品勾擦大胆，点面隐约，设色简略，风格奇特。他深深地眷恋着家乡秀美的山川，励志一生要为家乡秀美山川舞笔洒墨，把家乡秀美的山川推介给全国乃至全世界的书画爱好者。

　　李忠良现任中国人民艺术家协会副会长、亚太地区书画家联谊会副主席、亚太地区书画家联谊会书画艺术鉴赏委员会名誉主任、中国国际书画研究院副院长、中华文化研究院名誉院长、中国国际书画家协会理事、中国国际艺术家协会终身艺术顾问。2012年8月，李忠良荣誉入选《中华文化名人堂》，中华文化研究院授予李忠良“中华文化名人”荣誉称号，作品被《中华文化名人堂》收录。2013年，李忠良荣获“金鼎奖”全国书法美术大展赛金奖，荣获“中国书法美术百杰”称号，作品被《中国书画名家大典》收录。

　　1965年，李忠良出生于云南省玉溪市峨山县甸中镇甸尾村。生在小山村的李忠良，儿时深受母亲剪纸画艺术的熏陶，激起了他对书画作品的浓厚的兴趣。每当看到家里墙壁上的年画时，他都兴奋不已，梦想着自己什么时候也能把家乡的秀美山水，画得像年画一样漂亮。有一天，李忠良在帮母亲烧火做饭的时候，无意间捡起一根柴木炭在灶台旁的墙面上勾勾画画，想把自己放牛时看到的山石画出来。没想到，小小的李忠良竟然能在墙面上勾画出山石的简单轮廓。从此，家里的墙壁成了他的画板，木炭就是他的画笔。上小学的时候，李忠良在一次绘画比赛中获得了全校一等奖，一颗梦想当一名画家的种子就这样悄悄地萌发了。由于当时生活条件的限制，李忠良学习绘画基础知识的机会不多。然而，对绘画有着浓厚兴趣的李忠良，依然对绘画是那样的执着，一有时间就到镇上或县里的书店里阅读绘画的相关书籍(因为没钱，买不起书籍)。就这样，李忠良凭借着聪颖过人的记忆力和执着的追求，把看到的一幅幅图画深深地镌刻在脑子里，一回到家后就一遍又一遍地在墙壁上刻苦地临摹着。直到1987年，22岁的李忠良才有机会来到云南艺术学院玉溪分院学习，接受专业教师的指导。从此，李忠良就踏上了成就画家梦想的艰难之旅。

　　追逐画家梦想的李忠良，放弃稳定的公职(警察职业)下海经商了。一条雕花玻璃生产线，李忠良独自一人承担了产品图案的设计和绘画，巧妙地把自己的绘画特长与从事的工作有机地融合在一起。就这样，一幅幅设计新颖、技艺精湛、表现力和感染力极强的产品，为李忠良赢得了第一桶金，同时他也收获了创作中的许多快乐。

　　对于追逐梦想的李忠良，第一桶金也许是生活的需要，而收获创作的快乐才是目的。几年下来，设计、绘制了成千上万图案的李忠良，把自己的绘画技艺发挥得淋漓尽致，为今后大胆研究、探索展示天然山石个性魅力的新技法奠定了坚实的基础。

　　后来，正值事业兴旺时期的李忠良却毅然决然地放弃了雕花玻璃业务，潜心研究天然山石的绘画技巧。通过大量的实地观察分析，李忠良发现红土高原山石的形状、质地都有着自己独特的个性魅力。玲珑俊秀的土石山丘，巧夺天工的错落石山，一一展现在李忠良的面前，激起他极大的创作欲望。在反复地创作实践过程中，李忠良通过对比发现，光凭自己掌握的传统山水画技法，不能充分展示和表现天然山石的自然美。从此，寻找和探索独特的绘画技法来表现天然山石的自然美，成了李忠良艺术生命的重要组成部分。

　　经过多年的潜心探索与实践，李忠良认为传统的山水画 技法都集中体现在山石的“皴法”上。虽然“皴”的技法种类有十几种，但按形态特征的总体表现方式,可以把“皴法”归为“点皴”、“线皴”、“面皴”三种“皴法”形式，而“米点皴”、“披麻皴”、“斧劈皴”则是“点皴”、“线皴”、“面皴”三种形态特征“皴法”的代表。

　　“皴”的技法固然很好，至今已沿用了数百年，是山水画家们最为习惯和常用的技法，但有时却略显呆板，难于刻画和表现山石的灵动感。李忠良在继承传统技法的基础上，用一支破笔反复在画纸上搓、擦，着色时或泼或染，或穿插或拖拉。经过无数次的反复实践，李忠良发现，“搓”、“擦”的方式更能充分体现出天然山石不同的石感性、石纹性，而把“搓”、“拉”、“穿”、“擦”、“拖”等多种技法融汇贯通，则更能体现山石的裂痕、形状，画出来的山石也更加生动，富有灵性。

　　“线”的运用，则体现了李忠良对客观形象的概括、提炼和理解能力，以及驾驭物象的巨大创造力。在他的山水画中，线及其塑造的形体之间的关系在运笔中出现的各种变化，使线条自身有了千变万化的姿态，画作从此被赋予了生命，观画之后会得到不同的感悟。

　　李忠良作品《湖视神山》

　　李忠良知道，山水画是中国人文情感最为厚重的积淀。在游山玩水之后，通过画山、画水，表现出以山为德、以水为性的内在修为。作为国粹的山水画，最能集中体现国画的意境、格调和气韵，这是民族的底蕴、古典的底气，更是人之性情!

　　李忠良认为，“走进大山，亲近大山，了解和把握大山的秉性和魅力，提炼出大山精神，才有资格写意大山。”李忠良是从大山里走出来的画家，以其为情，以其为恋。他深深地知道，家乡的山水不仅养育了他，而且赋予了他创作的源泉和灵感。

　　李忠良作品《高原红》

　　李忠良的山水画主要以表现云南山川自然景色为主，一幅幅画作栩栩如生、气势恢宏、气韵生动。从《晨溪》、《柿子如意》，到《天露》、《云川思行》、《湖视神山》，再到《高原红》、《云南山川》……每一幅画作都深深地寄托着一份情思、一种意境，无不体现了画家丰富的情感和对故乡山水的热爱之情。着眼于自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的和谐统一，更具有艺术本体论的深刻内涵。也正是因为如此，李忠良的画作总能给观赏者营造出一个“形有尽而意无穷”的审美想象空间。

　　李忠良作品《云南山川》

　　国画是中华民族灿烂文化中的瑰宝，而不断地传承和创新，更赋予了这古老艺术青春的活力，使其发扬光大。李忠良在从事绘画25年的时间里，从不间断地潜心探索能充分表现和展示天然山石自然风貌的绘画技巧与表现手法。然而准确把握天然山石本质特征和与之共存事物间的内在联系，才能选择准确的方法与贴切的表现方式。李忠良经过无数次地观察与绘画尝试，总结出了山是水的骨，水是山的魂，雾是山的灵，石纹是山的筋血。山、水、雾相互衬托，和谐共存，本身就是一幅绝美的山水画，而石纹却能表现和展示天然山石饱经沧桑的古老风貌。具有个性化且形散而神不散的表现手法，能充分展示出天然山石原始的本来面貌。油画式的妙用色彩，赋予了天然山石饱经沧桑后的青春靓丽。喷洒清水洗礼，则能使画面清澈透亮。恰到好处的力度变化，则更能使画面浑厚与稳健。

　　李忠良作品《云川思行》

　　李忠良认为，“绘画之事，须形神兼备，情在其中，神是主导，形是基础，情是媒介，要取精弃粗，取内忘外。”这正是山水画“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟的立象原则。“意”，展示的是物象内在的规律和生命力，表现的是画家主观的感受与情思。用“意”立“象”，包含着主观与客观两方面的因素。画家在体验生活过程中的所见、所闻、所感、所想，深化为意象，然后通过特殊的笔墨语言升华为意境，观赏者则凭借画家特殊的笔墨语言，领悟画家的创作理念，从而放飞遐想，分享画境的美妙。事实上，观赏者欣赏一幅画作品，本身就是与画家进行无声而胜有声地沟通与交流。

　　人与自然和谐共存，是中国山水画的创作理念。大自然鬼斧神工般的杰作，是画家取之不尽，用之不竭的创作源泉。千百年来，无数艺术家怀着一颗对大自然的感恩之心，耗尽毕生的精力，潜心研究和探索讴歌、赞美大自然的不同艺术手法。李忠良就是这茫茫沧海中的一粟。他把天然山石作为自己的主要创作对象，凭借多年对天然山石的观察、分析认为，群山巍峨展现是天然山石大气磅礴的整体气势，陡峭绝壁展示的是天然山石峻、峭、险的个性魅力，而石纹却能透视出天然山石饱经沧桑的原始风貌。如果说群山巍峨为天然山石的整体，陡峭绝壁为天然山石的局部，那么石纹就是天然山石的生命线。

　　李忠良在继承传统绘画技法的基础上，尝试自制适应自己创作的绘画工具，把传统的绘画技法与自制的绘画工具融会贯通，形成了自己独特的绘画风格。而对天然山石“形散而神不散”地描绘，赋予了李忠良绘画作品独特的艺术表现方式。李忠良独特的绘画技法和艺术表现方式，启迪和开拓了观赏者的视觉与思维空间。驻足观赏李忠良的作品时，犹如带你神游天然原始的处女地：在荆棘丛生的原始森林里，清澈莹亮的溪流欢快地流淌，奇峰异石神似百兽飞禽畅游，云雾缭绕的峡谷凸显神秘莫测，清晰可见的石纹向你倾诉天然山石饱经沧桑的历程，静思偶得的画中人物勾起你无限的遐思，洁净的画面给你神清气爽的洗礼……

　　李忠良认为，一名优秀的艺术家，他不仅仅是自己所钟爱艺术的继承者，还应当是这门艺术的传播者，这是艺术家的社会责任。作为玉溪一小、玉溪聂耳小学的少先队校外辅导员，走进校园与少先队员分享创作山水画的快乐，是李忠良最开心的一件事了。 李忠良与少先队员分享绘画的快乐

　　会议厅里，几百名孩子分批上台观摩李忠良现场绘画示范。那几百双期待而又好奇的眼神，无不流露着孩子们对中国山水画的浓厚兴趣。从孩子们认真、专注观摩绘画的眼神里，李忠良精湛的绘画技艺已经感染了孩子们。小活动影响大人生，李忠良无私奉献的义举，在潜移默化中播种下了一颗颗成就艺术家梦想的种子。

　　艺无止境，学无际。李忠良将在不断的探索中，博众家之长，以丰富和完善自己的艺术风格。与此同时，李忠良还希望以不同的形式，将自己特有的绘画技法传达给广大书画爱好者，让更多人真正认识中国山水画的艺术魅力，从而将这一中华文化精粹不断传承与发扬光大。

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