《人民中国》日文版杂志1973年第一期在最显著位置刊登了林散之的作品，在日本引起巨大反响，由此波及国内，林散之由此开始产生了全国性的知名度。林散之先生之名满天下就与这起偶然事件有关。 如果没有这次具有偶然性的宣传，林散之这个名字被世人知晓或需其他机缘。因为那一年林散之已是76岁高龄，并且蛰居在长江之畔的老家乌江小镇。那时，他的生活状况正如他诗中所言：“昏昏沉沉欲上天，一觉酣睡数十年。醒时醉扫三千字，满纸涂鸦不值钱。”秋草苍黄，如入梦寐，春风虽至，绿意安在?

　　林散之作书，非常注重行笔过程中线条方圆曲直的变化。“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方”。他写弧线，往往是由一段段直线顿挫而成，欲方还圆，欲圆却方。他用笔圆转自如，徐疾有致，有行有驻，从而使一线之中有黑白，变化无穷。他用墨也很特别，往往是先醮清水再醮浓墨，或者是先醮浓墨再醮清水，不加调和，直接书写，同时往往把平拖、提按、使转的动作三维同步进行，从而形成一种“带水拖泥”的艺术效果，极大地丰富了草书的表现形式和艺术内涵。他以“大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾”，并以画法入草、以隶入草、以楷写草，从而创造了一种迥异于古人的草书。他的论书诗“不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有我更无人。”正是他为艺为人的真实写照。

　　林散之成名后，虽然也曾为名所扰，但创作上却迎来了一个高峰。这幅草书对联作于1976年，是林散之草书成熟时期的代表作之一。这一年，中国历史发生了翻天覆地的变化，林散之虽年逾古稀，但仍豪情满怀。凝神此联，可见其提顿转折，涩进急阻，似欹反正，将倒复起的行笔过程，以及作品中流露出来的苍苍莽莽，如烟如云的意境和艺术创造所带给他的欢欣和喜悦。