近日，记者专访了中国书协举办的首届中国书法兰亭奖创作奖获得者、中国书法家协会会员张延龙，就书法的继承与创新等问题，和他进行了深入交流。

　　记者：作为中国首届书法兰亭奖创作奖获得者，您专注于书法理论的研究与创作，您认为怎样才能写好书法?

　　张延龙：学习书法是件很容易的事，但要写好书法却是一件很不容易的事。孔子闻韶乐“三月不知肉味”， 傅抱石曾有一印曰“往往酒后”，齐白石“宁饿死不出京城”或曰“愿为青藤门下走狗”。这便是搞艺术，写好书法人的心臆写照。

　　写好书法首先要有极大的兴趣爱好，人对每一事物产生无法控制的喜爱之后，便会全身心地、毫不顾忌地、坚持不懈地去追求、去思考。写出很好的书法作品需要有合理的、科学的、客观的训练方式方法，也要有正确思想和理论指导。我认为，最朴实的、最实际的、最易懂的是宗白华《美学散步》中所讲“中国书法里的美学思想”一段。他把书法学习概括为三段：一、用笔。二、结构。三、章法。

　　记者：什么机缘使您获得了首届“兰亭奖”?

　　张延龙：人需要机遇、需要机缘，但机遇与机缘是为有准备的人准备的。

　　记得2000年因工作变化，从繁杂的工作中一下子清闲了。便一头钻在了字帖和书堆里，又参加了中国书法家协会第七届、第八届培训班，并获得了两届培训班学员成果展一等奖，2001年自作文《沂蒙山游记》入选中国书协举办的“庆祝建党八十周年”全国书法展，获“纪念苏东坡逝世九百周年”全国书画展银奖。自作诗书法作品入选“纪念焦裕禄全国书画展”，作品被纪念馆永久收藏。这个时期书风取二王之法，“兰亭序”、“圣教序”、“王公督木传”等一大批二王风格的书法字帖置满案头，临摹多遍，同时对孙过庭《书谱》进行系统研究，在旅游中撰写了多篇游记和诗词，使诗文创作水平得到了大的提高。这个阶段正是刘炳森领导中国书协力倡二王及晋唐正统之风，使在前几年的“流行书风”总领下的书坛有了一种面目。我的作品《九龙大峡谷游记》从三万多件作品中脱颖而出，自作文《碧草赋》以全国第二名高分，一举获得书法艺术创作金奖。

　　记者：现在书法作品所写的内容大多是古代诗词歌赋或经典的成语短句，在您看来，书法的内涵与形式到底该是怎样的关系?

　　张延龙：书法的“内涵”与“形式”的关系是相辅相成的，如颜鲁公祭侄稿乃悲愤所至，故迅急怒驰。苏东坡《寒食帖》困顿冷寒，不计工拙，反成佳篇，可谓无意于佳乃佳尔。唐孙过庭《书谱》曰：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超、私门诫誓，所谓涉乐方笑，言哀已叹”。甚至是每个人的脾气，性格不同，所表现于书者亦不同也，所书写的内容不同，所用笔状形，章法，迟速也不尽相同也。《书谱》中又有所论：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿，质直者则径健不道，刚很者又倔强……”

　　我在2010年7月《兰亭群星荟中原》书法精品展上所作的“创作感言”中写到：“书法是文化人的事，因之没有文化品位的书法乃下下之品也，以此类推。造型不准确，线条粗劣乃次品，错字连篇乃废品也。要真正成为书法家，第一要多读书，第二要把字写好，第三还要道德文章，缺一不可也……吾辈不可不知、不可不察也。余参加各类大赛均以自作诗文以付，意在此也。”

　　总之，书法的内涵与形式同等重要，而形式永远是为内容服务的。如绘画，如音乐，如建筑……一切艺术形式都应该是这样的。

　　记者：在书法的临摹到创作这一过程中，您感受最深的，或者说最重要的是什么?

　　张延龙：古今书法家的学书之路，没有一个不是从临帖开始的，并且还要和同期的书法高手交流切磋，互相影响，共同提高。我曾经对我的学生说：“入之不深，出之不高”就是这个道理。而今销声匿迹，究其原因乃入古尚浅，或只取一家，或成名后不再临帖，甚至有的固步自封、排异存己、不读书、不看报，这样的人艺术生命已经消亡了。学习书法，艺术的生命就像冲锋陷阵的将军，能杀能进，又能杀能出，还可以再杀再进、再杀再出，就像常胜将军赵子龙。才能留下赫赫战功，名留青史。如偶尔侥幸，沾沾自喜，纸上谈兵，犹如赵括之流，夸夸其谈，手上功夫了了，岂不“黔驴技穷”后功不足，“立见消亡”乎。故此要求源溯本，取法乎上，过去的荣誉只能代表过去。

　　我的导师郭连贻说：“临帖是终生的事。”他自己也是身体力行，七八十岁的老人，伏案临“兰亭”、临米帖，就像小学生一样执着和认真。我的导师郭连贻又是饱学之士，故书中卷气涓涓生出，可谓文质彬彬，然后君子也。当今书家有几人还在读古文、作诗词、遍临名帖?有一大名家对学子言，诗在五秒钟思成，结果憋了半小时未得，大跌眼镜，灰头土脸告终。岂不贻笑大方，自欺欺人乎。

　　记者：您对现在的“流行书风”是如何看的?创新谈了许多年，您怎么看待推陈出新?

　　张延龙：“流行书风”一词虽然不知何人所创，但从字面上看没有错，出发点也是积极地，他是与世俗的“万马齐喑”的旧局面进行的一次大胆的尝试，并且是应该称赞的。

　　从古到今，政治、经济、军事、艺术等等人类的生活都在渐变和大变着。晋王羲之父子就是改革派，宋四家也被世人指责过，明朝的徐渭、王铎、傅山、倪元璐、黄道周，清扬州八怪，都是成功的，也应该是“流行之风”，元代的赵孟頫及弟子们大举复古大旗也不失明智之举，也被“流行”了一代。但需要清醒地认识到，“流行歌曲、时装、饮食……”是否是有益的健康的?是否适合一个民族的审美取向和观念。是否有持续性、延续性。就像有的道友画美女图作品，“美女”个个像侏儒，据说他自己家里从不挂此类作品。总之艺术需要学术性、探索性，更需要的是观赏性、可读性，美而不媚，大俗大雅。