中国商业文化研究会主办
1945年生于上海。高级经济师，长年从事经济金融工作。现为中国文人美术家协会、中国书画家协会常务理事、中国国际艺术家协会终身顾问、中国书画研究院、华夏国艺书画院院士、中国书画艺术研究会、《中国美术年刊》编委。
近年来热衷倡导“诗音画”，一种赋予音乐气韵、蕴含某种诗化意涵的绘画作品。作品大都以神州大自然为描绘对象，充满诗性的力量;大胆运用绚烂多变的色彩、细腻写实的笔触、唯美抒情的手法，来营造一种“诗在画中、画在乐中”艺术境界。
多幅作品在国内及国际书画大赛获金、银奖。并荣获“中国诗音画的倡导者” “中国美术优秀艺术家”“中华文化和谐使者”等称号。出版有《古今画坛名家与名画》《九十年九大家》《探寻诗音画》等十几本画集及“中华文化名家”专题邮票一套。有大量作品及创新诗音画论，刊播在《中国艺术报》《美术报》《中华英才》《中国收藏》《中国美术年刊》《中国网》《央视网》等多家媒体。
诗在画中、画在乐中
——诗音画散论 严有宏
当你的目光脉脉地在“诗音画”上萦绕时，但愿你的素心，能追逐上流淌远去的天籁;你的第六感，能穿越诗性的穹谷，去体察品味那片殊样的化境天地。
大多数人的心底都有一片“诗化的领地”，但又程度不同地需要某种“触媒”来“引发”“触动”。也许“诗音画”就是这种“触媒”之一，它就像块“指路牌”，指引着人们步入那片“诗化的领地”。
我绘画的初衷：就是崇尚一种高雅的文化。所以我不会以丑为美，去画那些怪诞、变异、丑恶、低俗的东西，我追求描绘的是那些优雅的、温馨的、给人以“真善美”感受的东西。让绘画向诗词和音乐靠拢，尽量摆脱掉功利，多些“真善美”理念。诗音画的明显特色就是渗透着浓郁的人文情怀，这也正是其与传统国画模式的区别;它的潜在功能也正在于此，它带给人们一种诗性的感应、一种高雅的品味。“诗音画”追求营造的是一种“诗在画中、画在乐中”曼妙灵动的艺术境界。这就是中国人所崇尚的一种“中国品味”，并以此来皈依宣示人的本性，彰显我们民族特有的文化基因和精神气质。
当今的世界是一个多彩的世界，多元的审美需求决定了：“诗音画”艺术样式的兴起和发展。
“诗音画”既不“故弄玄虚”“卖弄技巧”，刻意追求什么“高深”“晦涩”;也不会仅仅当作精英们的“秘笈”“图谶”、贵族们的“宠玩”“私藏”。诗音画的艺术风格大都是“写实”“浅显”而“明快”的;诗音画艺术完全是一种属于广大民众的“公众艺术”。
坦率讲，人们一接触诗音画，就大都会有直观的感受，能感悟作者所要传达的思想是什么。但有些画家会认为：这种画太直白肤浅了!我的看法：正是诗音画这种鲜明的“公众艺术”倾向，才更能引发观众的心念想象力，来充实填补画面深度的不足。
为此我总想：用我的“诗音画”来证明：“中国的油画是诗”这一论断。让感觉告诉我们，绘画有音，音达画外，乐在其中。
“诗音画”大多是贴近时代、钟爱自然、感悟生活、慰籍心灵的;并刻意追求真善美相统一的审美理念;致力于符合当代大众审美需求的。
正如我秉承的 “外师造化，中得心源” 这句箴言，以自然造化为师，以心灵感悟为宗，这也正是我国绘画优裕传承的精髓。
其实可以毫不夸张地说：迄今为止，“诗音画”还只是一座浩瀚而待开发的艺术“金矿地”，人们对它资源的认识还很粗浅零碎。它的“潜在能量”“可采储量”，在目前初始阶段，大家都还说不清道不明，亟需人们更进一步深入地去研究开发。如何挖掘利用这类资源?也完全因人而异，有人善用这种元素，有人善用那种元素，作品也因其艺术表现形式的多样化而各有千秋，关键是怎样才能营造出一种更加璀璨瑰丽、创新别致的艺术新门道!
退休后，“文化归队”我又拿起了画笔，从金融界跨界到美术界。坦率讲，我只相当于一个“画坛志愿者”，凭着自己的志趣和“使命”，致力于做一椿一直想做，而未能做成的事。虽然前路多舛，也不管成功与否，我仍将秉持“下苦力”“更给力”“终不悔”之心志，执着无悔的做下去。
人生短促，有梦想，就奋力去追逐吧!
《长城长》 60×120cm 2009年9月创作 题画诗：太阳照，长城长，长城雄风万古扬。
《汉使》 60×90cm 2009年7月创作 题画诗：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
《乞经僧》 60×120cm 2010年6月创作 题画诗：莫愁白日天地昏，艰路求经不孤身。
