访“一笔画”董鲤宾先生

　　问：在书画界有“传统”派与“现代”派之说，董老师您怎么看?

　　董：应该说“保守派”与“创新派”。如今书画已成为纯粹地艺术品。我认为只要不脱离汉字和国画的表现形式都应该说是传统性的。如果把“传统”局限于书帖之上，那叫保守。一百年以前没有钢笔，现在用计算机打字，难道就没有传统了吗?这是传统而来。因为最根本的传统是人。人们喜闻乐见的都应是传统艺术。书和画要达到一定的境界很不容易，特别是书法更难。因为人人都会写汉字，很多人都认为自己写地好，所以达不到相当高的造诣，人们是不钦佩的。

　　问：董老师，在您认为什么是艺术?

　　董：简单地说，艺术就是创造美。就书法而言，毛笔写字的公用年代基本过去啦。我认为只要不脱毛笔、纸、墨，不脱离汉字就没有脱离传统。能使作品折射出调节人们精神需要的回味无穷地美，就是艺术。没有创意就没有生命力。

　　当然，书和画都不可脱离传统功夫。如果连毛笔都拿不好，墨也用不好，线都走不直，单字结构掌握不住，还能谈得上创新?是不可能的。写古人的风格也是功夫，是功夫地来源。

　　我曾经说过：每个人追随的流派不同，他的审美观点就不同，应该说每个人都有偏见。所以，书画界没有最好，也没有不好，这就是我对“传统”与“现代”艺术的理解

　　问：董老师，您能谈一谈“一笔画”的创作理念和创作模式吗?

　　董：我认为现在人们的审美意识普遍提升，过去那种实用书体已不能满足高境界的精神需要。中国汉字是以相起源的，以返璞归真为原理，按照汉字现形结构，使之融进画的意境。以似相非相的表现形式，给人一回味，力求独特、创新。以人文美和自然美为创作基点，以反映鲜明的意境为核心，画地是字，写地是画，这就是我一笔画的创作理念。

　　“一笔画”是我创意范畴地其中之一。我是以相为起源的汉字为创作意境，以大写意绘画的形式，似相非像的原理，字与画结合的方式，从笔墨的技巧中求神韵，行笔和润墨的过程中以侧、逆结合，轻重调节，墨彩搭配，体现独特的风格，这就是模式。

　　问：董老师，您的创作范畴还有什么形式?

　　董：“新篆隶”。用隶书的笔法，结合篆书的结构，安排草书的章法布局，融进山水、树木、花草、石头、动物形象、人文景观，以汉字灵活多变的特点，适当对个别笔画加以篆写地夸张。从直观中给人以新、奇、美地享受，融会贯通中予以无穷地回味，使精美的艺术在通俗易懂地基础上得以无穷地发挥。中锋行笔过程中遵循藏锋扎笔，回锋收笔的基本原理，创作前人没有的风格。

　　问：您能具体谈谈您创作一笔画的过程吗?

　　董：创作一笔画是我十九世纪八十年代以前产生的念头，最初是从十二生肖开始的。改革开放，电脑打字将普及，人们的审美意识越来越高，对公用的写字书法总觉着有些单调。当时我的《书画社》门前是一个露天舞场，主办者让我为舞场写一个广告，经反复琢磨，我将一个一米多高的广告牌上写成了一个双人踏舞形态的“舞”字，形似男士上身着条格衬衣，外扎腰，身臂连动，精神抖擞;女士细腰丰胸，超短裙着身，风度翩翩，芭蕾美妙，非常受人喜爱，大人小孩都来看看摸摸，为舞场赢得了很好地效益。由于风吹雨露，退变了，舞场又让我写，我写了一个传统行书舞字，结体和运笔都没有毛病，可是，大家都要求还写那种象形的舞字。从而给了我一个启示，汉字本来就是象形的，如果将它美化夸张，又不失汉字体魄，使其具有画的意境，不是更受欢迎?

　　如“寿”字，古有“松鹤延年”之说，我就以寿为创作背景，以汉字的笔画表现出仙鹤的形态，鹤寿是贺寿的谐音，再以似相非相表现人在鞠躬敬拜的形象，并且用一笔形成的运笔效果显示松的神韵，当时，受到了启功等老一辈书画家的肯定和好评。

　　十二生肖当中有些易于表现。有些笔画少，体积大，有些笔画多，很不易一笔表现和发挥。如“牛”字单单几笔难以表现牛的整体。常说画龙画虎难画骨，我在书写龙和虎的过程中，把五色墨彩结合，运用润笔技巧，将龙的骨骼、鳞片、身躯、尾巴，一次表现出来，使其显现吞云吐雾的气势，一笔生神是关键。

　　十二生肖中创作时间最长的是“猴”字，它偏旁部首多，结构复杂，用来表现一只猴子的形态，又不能脱离笔画顺序，让我花了十二年的功夫，知道甲申年峨眉山的一次旅游，看到猴子这树跳那树时。才产生一种灵感，把猴字的左边部首刻画成猴子的形状，把中间部首刻画成树枝杈和尾巴，把右边部首刻画成大树，乖佻的小猴子蹲在树杈上，手搬树枝，呈现一种欲望欲跳的形态，备受喜爱。

　　问：您的草书也别具一格，能谈一谈吗?

　　董：草书是书法的最高境界，讲来容易做来难。我喜欢冲刀式的线条，力求颜体的严紧和稳重，魏碑的浑厚和扎实，加强传统汉字的重心感。从大起大落中求韵味，取百家之长，做古来无有，从线条、墨色、笔画的搭配中求变化，从无规律中找起笔、落笔、折笔与收笔的不同。同字同笔时，从大与小，粗与细，轻与重，横宽与竖长，欹与正，稳与险中找不同，争取每一字，每一部首都有变化，同字不同样，同画不同笔，使每一笔、每一字都具有新鲜感。

　　问：董老师，“书画同源”的说法，您是怎么理解?书法的传统功力体现在什么地方?

　　董：国画是用笔墨表现意境的，就是说，画的神韵是用笔墨的深浅、行笔的线条、布局的安排表现出来的。书画的核心都是表现一种思想性。有人说把国画的局部取出来就是书法，我赞成这种说法。书法的传统功夫具体说来外乎不了白纸、黑墨、软毛笔的运用。根据创作者的意志，要它粗就粗，要细就细，要深就深，要浅就浅，要它到那就得到哪，这就是功夫。首先是体现在线条上，再就是起笔、折笔、落笔三个方面是表现书体风格的所在。另外，很重要的方面是结构、布局。单字结构首先讲究稳健，在稳的前提下创造欹、险，还要体现字外功、文化底蕴、思想境界，以我说一幅完整的创作作品，按百分评估：文化素养15%，线条10%，起笔10%，折笔10%，收笔10%，墨色10%，笔纸5%，结构10%，章法设计20%。

　　像不像某一家的风格不重要，重要的是个人特色，富于创造精神，至于线条和结构的不足是可以逐步提高和充实的，怕地是痼癖于某种风格后想走出来就难了。创意地路比学书的路更难走，花的功夫更大。所以，我提倡便创作边提高。

　　一幅成功的书画作品，必须是从喜、怒、哀、乐、轻、重、缓、稳、湿、干、浓、淡中体现出来。看一个书画爱好者有无发展，首先看他有没有创造性，如果抱住某一家的风格不放，死钻牛角尖，一旦痼癖，再去创作就难了。往往一种风格形成后，不易改变。能突破自我为上，叫做“创造力的实现”取百家之长，从创作中使自己的基本功得以充实和提高，是最好的途径。

　　要说理论，几千年的实用毛笔过程中前人已经讲的很透了，如果在新时代的审美意识下，再去无端地缠绕重复地理论，是不会有什么新鲜感的。

　　在大学生课堂上，当我将到，“承上启下，左顾右盼，刚柔并济，欹正相依，疏密得体，计白当黑”时，学生就提出，这些理论我们都看过，希望老师能讲得更确切一些。所以，我认为讲理论不如讲论点，讲论点不如多体验。