传统书法与书法传统

　　谁都知道书法是中国传统文化的重要组成部分。对书法的“传统”概念，一直在争论之中。

　　有人认为，从右至左，竖写是传统;有人认为古贴是传统;颜、柳、欧、赵是传统;还有人说，中锋行笔，力透纸背是传统;还有人认为法无定法，只要拿毛笔写汉字就是传统。究竟怎样认识“传统”，怎样竖立审美观，是新时期书法发展的导向问题。

　　对于初学写字者，从临帖入手，掌握点、横、撇、捺笔画、线条、字体结构、握笔姿势，行笔要领是无疑的。养成贴学习惯，掌握好笔法和单字结构，如方块字的严紧，上紧下松，左紧右松等。这些都是传统的写字功夫。上升到书法艺术来讲，与写字是两个不同的概念。可是，却被很多人抹糊不清啦。现在的书法艺术与过去的功能性书法大有区别。随着人们生活节奏的加快，审美情趣的提高，保守的书法作品已经不能满足人们的精神需要。所以，新时代的书法艺术不单是他的内容美，还需要视觉冲击力的形式美，这就把书法提到了更高的艺术境界，故此就当今的书画市场行情，除名人效应之外，真正符合人们审美需要的作品，为数不多。

　　受皇家审美体制的影响，上一代书法爱好者，仍持有保守地审美观念，这些人精通计算机的有几?清代科举，层以我祖先董其昌字体为范本，不似者不予恃举，是功能性的需要。一个人追随的流派不同，他的审美情趣就不同，书法同人们穿裤子一样，穿裤子是传统习惯。古人穿大裆裤，走路方便还遮丑。今人大都喜欢牛仔裤，性感、利索。古人穿衣要求“男不露脐，女不露皮”。当今的女孩子不但露了脐，还把大腿和后背都露了出来，何而不美?男孩子把裤兜缝地满身都是，还把新裤子膝盖上剪两洞。书随时代见精神。胡湛先生说地好，“书法-法无定法”。

　　笔者看来唯有人最美，人是最根本的传统，自然物体最美。“兰亭序”美，仿不好就不美，故此还是创意美，自然发挥美。

　　有一种检验好坏的最好途径，那就是把你的作品拿到书画市场上去展售，有众多人驻足观看者为有欣赏价值的作品;有爱好者掏钱买者为好作品;有书法家掏钱买者为成功作品。若是不翘而过，那就可想而知了。希望有胆识的艺术家都来试一试，这是一个提高的过程。

　　笔者遇到一个地方名流书法家，也潘家园二栋大厅摆了一个月，没有开张，我问他怎么样?他却说：“北京人不懂艺术。我的字在当地最低七八百元一幅，在这二百他们都不要。”我说：“按你的说法不光是北京人不懂艺术，而是全国的人都不懂艺术，因为这里是国际市场。”一笑。

　　艺术来不得半点的虚伪和骄傲。人们的需要就是传统的，就是美，就是当今书画的走向。教条的传统，教条的美不是美，也不是传统，是保守，是固执。自垒的品味，炒作的价值，头衔的价值，终究会被历史所淘汰。真正的艺术价值归于那些不为名利的潜心研究者。

　　何为书法传统?笔者认为“拿毛笔、墨色在宣纸上写汉字”就是传统。而最根本的传统是人，而不是单纯书本上留下来的东西。书法界首先要求地是学问和修养，其次才是艺术。一幅好的书法作品是作者的胸怀、胆略和智慧的集中体现。

　　(作者为“一笔画”创始人董鲤宾)