中国商业文化研究会主办
苑建忠(田禾)一九四九年生于河北省易县，2008年定居北京。中国书画艺术新流派代表人物，一级美术师。现为中国文联书画艺术中心创作员、中国国际书画研究院副院长、亚泰资联国际发展有限公司首席文化顾问、和谐中国书画院副院长;中国网教中心艺术部特聘顾问、香港书画网特聘顾问、中国将军诗书画研究院理事、中国书画家协会理事、中国美术家协会河北分会会员、中国榜书艺术研究会艺术委员。
师承中国著名版画大师牛文先生、全国著名国画家李文信教授、马振声老师。创作作品构思奇特，造诣精深，笔墨厚重、吸古问今、创新求变，富有时代气息，诸多作品反映太行山区乡土风情,形成了自己独特的艺术风格。
作品多次参加国内外大型书画展，并多次获奖。作品被国内外有关部门和收藏家收藏。2010年，作品与吴冠中、刘大为、范曾、王明明、欧阳中石、沈鹏入编出版《中国书画艺术新流派代表人物》;同年，与刘大为、张海入编《艺术大师三人行》;2011年入编出版《中华百业功勋人物大典》、《当代艺坛骄子》、《中国艺术大家》、《当代名人名作博览》、2012年入编《中国网教名家书画教材教程》、《新中国美术家大典》、《盛世中华金欧永固 中国工艺美术大师》等大型书画集。被授予“盛世中国百名书画界领军人物”、“民间美术开拓者”、“和谐使者”荣誉称号。
作品被《和谐中国网》、《中国网教中心》、《香港书画网》、《文化中国》等多家网站登录。
山水纵横写精神
----山水画家苑建忠老师
作为山水画家的苑建老师，在某种意义上讲，当属于“传统型”的画家，他继承书画传统，他坚守传统国画的意义，这源于他首先了解传统文化、了解传统意义上的山水画，他选择了从传统技法、笔墨中切入了解，所以他的山水画较好地体现了古法用笔，比如那所谓“六长”、“六要”、所谓“骨法用笔”等等， 苑建忠老师几乎所有的作品都很有古风，并可以简单概括为八个字：“文人气韵，兼取古今。”但是，苑建忠老师师古而又不泥古，他又是中国书画艺术新流派代表人物，其绘画作品又无不显露出画面的鲜活灵动与意趣。
每每欣赏苑建忠老师的画，从中可以看出很多探索，无论是临古、学古，都可以看到诸如黄公望、八大山人、黄宾虹等大家的一些东西。他用的点景人物，包括鸟、树、钓翁、高士的感觉是文人向往的地方，是闲士的田园，颇具中国文人画的气韵。他画中的人物是象外之象的意趣，是山水缺少的东西，为画龙点睛之笔。苑建忠老师之所以多年来能做到一直能够坚持传统画法，同时又在时时创新，是因为他的机缘、因为他的基础，在小时候，苑建忠老师就有机会接触了真正的传统，师承全国著名版画大师牛文先生学习版画，后又跟随全国著名国画家李文信教授、马振声、朱理存老师学习国画，都为他的成功打下了根基。看他的画，整体把握能力很强，笔墨都很精到，绝不会出现传统山水在现代语境下的尴尬现象。
苑老师对书画创新与传统技法持之以恒，并作为一生艺术的追求，在其生活态度上可见一斑，在他看来,内心的宁静和恬淡是人对于大自然的源发美感达到极限的一种境界,这种境界便是一种“大朴不雕”的近乎原生态的审美情趣。而对于山水而言,就是表现一种浑厚华滋的气韵。这是苑建忠老师创作山水画时对于山水的感悟及其阐释。这种认识虽然近乎抽象,但却反映出老师对于画境的认知。至于创作一幅画的初衷,他都是以传统的笔墨抒发自己的心迹,在画中,常能看到这种理念淋漓尽致的发挥，却不是仅用颜色来渲染画图,读到的是他将墨分五色的古训发挥至恰到好处……中国山水画家大多对山水怀着一种特殊的崇拜与敬畏，他们相信山高水远，山静水动，皆蕴涵天体宇宙无限的奥妙，由此而形成了自己独有的山水观念。“智者乐水，仁者爱山”，画者通过对山川涧流、林壑空谷的描绘，表现出自身的修养才情。苑建忠老师正是以其特有的联结自然与文化的方式，不累于心，不媚于俗、克念于常，乐在其中。
与苑老师谈书画，老师常说“中国画传统天地博大而精深，谁能静下心来，沉得进去，精心揣摩，谁就能从中受益”。
事实上，中国画的创作需要有较高的功力及笔墨技巧，但其价值又不全在技巧，而在于修养，在于情感，在于悟性。而贯穿于修养、情感、悟性的因素，则是画家的人格和精神气质。苑建忠老师的画追求的正是那种文人雅气，诗一般的意境，而不是个性的肆意张扬和浮躁之气。然而，他的画又不是单纯以怀旧情绪来面对传统，他只是着意提取传统的形式，融入自己对自然精神和人文精神的理解，借鉴抽象的传统山水画符号，使写生和写意在情景中交融，这是老师对中国画传统的领悟。其作品所流露出来的严谨、沉着、宁静和自信，也从另一个侧面反映出作者的为人处事态度。
苑建忠老师已经用他丰富的想象力和熟练的笔墨技巧证明了自己的才华，其现代书画艺术新流派品格和个人面貌已经无可置疑地确定了。相信假以时日，他在实践和修炼中以顽强的精神不断追求，必定还能大有所成。(作者：元丰)
《高山流水》138×68cm
《狼牙山景秀》180×96cm
《满山红遍》180×90cm
