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河南普藏文化发展有限责任公司

企业报道  2014-04-23 15:30:25 阅读:

  河南普藏文化发展有限责任公司 发起2005年,前身为容易文化 后在2014年再次蜕变。主要面向海内外弘扬中国传统书画艺术,进行国内外书画艺术交流与研究,面向国际展示中华文化的独特魅力为初始宗向。公司自成立以来,组织开展了多次大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动,产生了较好的社会影响力,并受到了有关部门的肯定和支持,在中国企业家联合会、中国企业报道以及各地书协美协的指导下更好的服务于全国各地的书画艺术家。宗旨是传承我国传统文化艺术,弘扬华夏文明,彰显书画艺术人文,研究世界各地文化艺术,促进我国优秀的书画艺术工作者与海内外同行的交流与共进,搭建我国文化艺术走向世界的纽带和桥梁。公司将为我国的书画工作者及爱好者提供广阔的发展空间及全方位的发展支持,为海内外文化艺术领域推出书画艺术名家、培养扶植书画艺术之后起之秀,组织国内外文化艺术交流和名家书画作品展览活动,更好的为祖国文化事业做出贡献。

  特色技术

  河南普藏文化发展有限责任公司拥有世界上先进的高精书画摹本高精微喷绘图设备和多年从事工艺美术研究工作的工艺美术师及传统制作经验丰富的美工专业队伍。经过长期大量的实践积累、自主研发,已掌握了国际领先的书画艺术品仿真摹本制作技术。出品了独具中国意味形式多样的历代绘画、书法艺术品的原大、原色、原气、原材料高精书画摹品和高端室内装饰画及室内外个性壁画产品。并且可为书画艺术家提供作品原作(如:中国画、书法、油画、水彩画、素描画、水粉画、摄影作品等)摹本再生服务。作品制作成“等同真迹”的高精摹本可供艺术家、收藏家、展览馆、博物馆、拍卖行、艺术画廊交流鉴赏,收藏陈设,以保传承。普藏文化可提供目前业内最高质量的图像输出服务,可进行有涂层介质和传统书画介质的纸本(生熟)、绢本(生熟)、油画布、丝绢布等多种介质材料的原气摹本仿真技术,这些书画摹本能够增强艺术家的艺术交流及商业价值。 普藏文化本着对艺术品复制一丝不苟的精研实现态度,平心做到“信誉第一、质量第一、服务第一”的做事目的;真心做到“诚己待人,德艺助人”的生存态度达到使客户从精神到物质的双重满实感。我们始终做到补充客户未想到的,超越客户要求做到的。书画艺术品的原作是摹本艺术品复制的基础标准,我们将为企业及团体、单位、收藏家、艺术家等社会各界人士提供高精书画摹本仿真收藏品及礼品运用方案、书画作品修复、古籍善本修复(珍藏本、传统古籍、善本复制)、家谱定制(族谱、谱系、家谱制版及影印)、个性文化礼品定制、高端室内艺术品装饰画产品定制、室内个性壁画产品定制、藏品集、画集出版和名家名作摹本再生的相关服务。

  在追求生活质量、注重艺术品味的今天,书画艺术品已成为家居、办公、酒店、等私家及公共环境不可缺少的视觉精神的物质文化符号。艺舒斋希望与海内外各界朋友广结善缘,各类企业单位,中国传统绘画艺术的爱好者、收藏者、以及各类书画经营单位或个人洽谈合作。

  浅议摹本存在的意义与作用

  在十七大报告提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”,国家和社会日益重视精神文化、精神享受的大背景下,为响应这一号召让一直被人们误解的书画摹本也体现它的价值,让更多的人认识到它在文化的传承、欣赏和学习等方面的作用,让人们更好的接受它,使人们的精神文化更丰富。回顾书画摹本的悠久历史和在这个过程中出现的较为常见的几种书画复制方法, 书画摹本制作技术历史悠久早在1600多年前就已经出现了,到现在书画复制技术大致经历了手工勾填、临摹、木板水印、珂罗版印刷、丝 网 印 刷 、胶 印 、高 精 微 喷 绘 图 等 过程。虽然有那么多书画摹本制作技术并且都各具特点,但手工复制技术与科技复制技术仍是当今关注的焦点。手工复制技术技法功力和神似的优点,而科技复制技术有着技术生产和逼真的优势。专家们认为当代书画摹本的现实意义和潜在价值不容忽视。

  书画复制技术的革新及特点

  (一)书画复制技术的发展过程

  从古到今书画复制技术大致上有以下几种:手工临摹、木板水印、珂罗版印刷、丝网印刷、胶印、高 精 微 喷 绘 图 等。自古到今复制的手段各有不同也各有千秋,在最早的时候由于受技术等的限制,复制的手段一般都是手工临摹。

  手工临摹法:即对照原作或照片进行人工勾稿描摹,书法、工笔、重彩画多用此法。但这对临摹者的要求非常高,临摹法书名画的临摹者必须具有极高的艺术造诣,凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力,加之优秀的个人艺术修养,充分理解原作后,对照原作进行临摹,才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。但是,其缺憾也非常明显,就是画家个人的艺术修养和功力的差异导致质量不一。随着雕版印刷的发展又出现了木板水印。

  木版水印法:即对照原作人工勾稿,刻在木板上,分块分色套印,能达到逼真程度,多用于珍贵的国画作品。木版水印采用手工雕版,手工印制,所以,难于完全色彩准确。况且,雕刻方法很难表现国画中的一些特殊笔触和质感。另由于套色印制中,木板套色不能形成连续的渐变色调,色彩层次成阶梯状。

  珂罗版法:珂罗版法即用较精微的珂罗版进行照相复制,适用于笔触变化多、墨色层次丰富的书画,珂罗版技术复制的古字画不仅在文字、线条、图画方面惟妙惟肖,更重要的其几乎可以复制原稿的“韵味”,这一点是难能可贵的。缺点是没有色彩,墨色饱和度不够。

  现代高精微喷绘图法:采用日本及德国研发的高精微喷绘图技术仿制了很多传统书画作品的高精摹本,制作手段主要采用中国画水性植物颜料、矿物质颜料等,无涂层传统宣纸、丝绢等运用传统颜料与介质的方法,使书画作品的风格、色彩、气韵、触感、新旧程度都能以摹本代替原作的欣赏程度,与原作比齐程度非常高。

  (二)手工复制技术与科技复制技术的比较

  虽然有那么多复制技术并且都各具特点,但手工复制技术与科技复制技术仍是当今关注的焦点。

  技法功力与技术生产

  手工复制技术对临摹者本身具备的素质要求比较高,临摹者首先要自己具有极高的匠心控微与艺术造诣,凭着他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力,加上优秀的个人对传统法度的学养,充分理解原作后,对照原作进行临摹,才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。要成为一个合格的手工复制者,他在前期的付出是比较多的。

  而科技复制要求的是有高新微分子绘图技术的支持,复制者只要掌握这门运用技术就可以进行复制。不但对摹本制作者的艺术造诣要求高,并且对运用微分子绘图技术要求极高,它的制作要求的是充分满足复制表现书画作品先进的科技,成熟的技术和制作的经验。

  书画家用手工复制方法做出的作品艺术含量高,制作过程中在尊重理解原作的基础上制作复制出来,制作者如果极有名气那么这幅作品的价值也会不菲,如王羲之、王献之的作品大家众所周知无真迹,但传世的多数唐人摹本,无论从收藏把玩、学帖鉴赏皆是后人与王羲之、王献之精神交流的唯一途径,并且经济价值 连城。张大千制作的一些作品也由于他本人名气的缘故都价值不菲。而科技复制做出的东西与原作极其相似,但是它不存在着技法和功力的因素,所以它在收藏上就不如手工复制出的东西有人文感性价值,不过科技复制有它自己的特点就是在技术上比手工复制要更接近原作。它注重的是人文与科技高度合璧的刚柔兼并的技术运用,如普藏文化的复制,珂罗版的复制都是占了这方面的优势。

  传统手工艺复制技术和高精微分子绘图复制技术就是分别占了技法功力和技术生产,它们各自有利有弊。

  “神似”与“逼真”

  虽然有那么多的复制技术并且都有自己的优缺点但目前争议最大的要属传统手工艺复制技术和高精微分子绘图复制这两大类了。

  手工复制技术复制出的作品追求的是自然,让人看上去就像是作者本人亲自创作的一样,追求和原作在神貌上的一模一样,有时候大名家的仿制品只是用作者的风格在做一些创作,那就不是拷贝了,我们称这种复制为意临。这种仿制出的作品就常会融合制作者和原作者的风格,而做出的东西虽然和原作不是百分百的一样,但是它神似、耐看,有一种自己的“韵味”在里边。而高精微分子绘图复制技术做出的东西,因为它使用的是采用高端科技技术,对原作依赖科技材料及电脑分析的技术手段,作出与原作高度接近的仿真品,除了材料细微的色差和破损外一般很难用肉眼鉴定他们的差异。

  三、对仿真品的重新思考

  话说,乱世收黄金,盛世兴收藏。随着人民生活水平的不断提高,中国掀起了文物收藏热,高品质的书画艺术复制品越来越受到欢迎。于是,一种全新的高仿真书画艺术摹本进入了人们的视野。

  (一)对复制品与赝品的认识

  提起复制品,人们一般都不太能接受它,因为觉得复制品就是赝品,相对于原作而言是在造假,是在以假乱真。因为复制品不是原作,除了一些观赏和学习研究的价值外并没有收藏价值和升值的空间,所以大多数人对复制品的兴趣不足,抱着怀疑的态度。但是如果复制品没有它自己独有的价值,那么近年来在各大博物馆展出的复制品展又说明什么问题呢?甚至在一些博物馆举行的一些名家名作展使用的竟是高精摹本代替原作真迹展出。2008年10月11日,《国宝再现-中国历代经典书画复制作品展》在山水黔城开展,全部作品包括北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆、英国大英博物馆、美国大都会博物馆、纳尔逊艺术博物馆和海外私人收藏的中国书画史上优秀书画作品等等类似的展出各地都有,从这个角度来说复制品也正在受到大家的关注,并且正在被更多的人接受、喜欢和收藏。

  那么复制品与赝品到底有什么区别呢?复制品与赝品有着本质上的区别,复制品同真品似双手之和,在制作颜料、介质、形体、工艺、气韵、风格上与真品要求保持一致。制作时,受到各种限制,如尺寸大小、颜色更要形神相似,要忠实接近原作。而赝品则是故意隐瞒仿制品身份,以次充好,以假充真,以蒙骗顾客骗取钱财为目的。也就是说复制品是以非原作的身份亮相的,明确的告诉大家这是某幅名作的复制品,但赝品却是以原作的身份出现在大家的面前,想以与原作相似的面貌蒙混过关,让人们上当受骗。

  (二)复制品的现实意义

  那么复制品它本身又有哪些优点呢?与原作比复制品可以不限量的生产,从某种意义上说是不会消失的;而原作只有一幅,由于载体“保质期”的到来,保存不善,发霉,或是被虫鼠蛇蚁咬坏,以及战争等各种不同的原因,极其容易被损坏,这就决定了它的唯一性。这时复制品的优越性就体现出来了,它不唯一性的特点得到了很好的发挥。

  大都名人书画的原作是由国家或地方政府建立的官方美术馆、博物馆所收藏、收购,甚至建起以该名家本人名字命名的美术纪念堂馆作专门收藏,其中不少作品可能由这些名家个人所捐赠。这些名家原作绝大多数或者全部是只进不出,几乎不可能进入书画市场流通。少数流散于民间百姓、收藏家或书画家本人或同行中的名家书画原作,若可能进入市场,也大都会通过拍卖行拍卖,它们只可能由极少数高消费者或官方机构出高价竞拍、竞购,与普通百姓消费者大多无缘。因此能在书画市场流通的原作,大量的只能是无名之士现世书画家的普通书画作品。其中的价廉者有可能为部分普通书画消费者所承受购买,但由于其知名度低,又常常会限制或动摇这部分消费者的购买欲—— 一是欲购又不知选购其中何者更佳,陷入困境;二是其中有一些名气者的作品,其价位又往往偏高,超出了消费者的购买能力;三是虽买得起,却对其物有所值持有疑虑,而最终阻止了购买行为的实施。由于有这些因素,所以真迹市场一直不是很发达,而一些有名书画的复制品相对就更受大家的欢迎和认可了。现在许多宾馆都将原来的一般作品换成高仿真摹本的名家复制品,只不过因贪于廉价,选用了一次印刷成型的有涂层宣纸和有涂层丝绢布的傻瓜制作方法。

  事实上,人类的文化艺术的延续,复制品是起着重大作用的。艺术品也同样经过复制构成文化与历史的积淀。当人通过对外界的认识反映形成思想观念于头脑并诉诸口头语言做表达时,它还难以称为文化。只有把它转换即复制为一种物化的形态,比如描绘成图像,书写、刻为文字,才第一次变成了文化。但这种文化可能还是一种准文化,因为真正的文化还必须通过复制手段使之成为复本,以便于它在社会上广为传播,使之为多数人或全社会所了解,并且还要能不失传于后人。古代人就知道把一部有价值的著述,例如《孙子兵法》复制于竹简或手抄复制成多部保存下来。文化的社会性与历史传承性就在于此,这也是文化本身的价值所在。金字塔与长城自身的存在当然是其价值的基础,但如果不是几千年来由历代文化人通过用文字、图像或其他复制的方式并借助各种可能的传媒途径让它广为传播,达到家喻户晓的程度,它的文化意义就将失去很多。而历代的人们中真正来到埃及与中国,实地接触这两项世界文明奇迹“原作”的人又占了几成呢?还有我们试想如果没有现代的影音复制再现声像技术我们是否想听谁的歌曲必须请此明星到场便可品享才行,艺术复制品的批量性、复数性与可传递性使它克服了原作的孤单性与即时即地性,而它的市场效应也随之而来。因此,一定意义上我们可以说,只有复制才构成了文化,轻浮的一语“复制”岂不是文化经历的固守者捍卫者吗。

  当然也只有复制生产,才能真正构成大的市场,复制品虽然也是有一定的保质期,也会受到各种的损坏,但是它可以较多量的复制,使保存时间相对延长,这就显示出了它的优点。同样原作随着时间的增长纸本、绢本会出现变黄变脆的现象,原来的墨色也会变色或是褪色,但复制品的特点却填补了这个缺陷。而且复制品制作和保存的成本低,加上它的大量生产可以使得更多的人接触到古人的作品,可以满足人们对艺术的深刻体味与追求,复制品作为艺术品更能很好的进入到平凡的家庭,能让人们近距离的观赏、学习,这些都是深锁在博物馆中的原作决不能做到的。

  其次书画的复制临摹对我们提高艺术的修养也有重要的作用。它不仅仅只是一幅作品,更是一个高尚品格的体现,高仿真的作品正是弥补了那些原作因不能直接给更广大人们参观而造成的遗憾,满足了人们对艺术的追求。复制品可以近距离观赏。研习、观摩古代绘画、书法对于学习传统技法必不可少。

  (三) 复制品的潜在价值

  现存在台北故宫或是北京故宫中的很多名贵的书画都是后人的仿品,虽然它们是后代人的临摹复制品但是仍有着珍贵的价值如王羲之的所有墨迹和名家的部分真迹都是后人的仿品。

  当代中国的文化环境不能不受整个中国市场经济大背景的影响,其文化环境从一定意义上说就是一个市场化的文化环境。对中国国内以中国水墨为媒材的书画艺术的市场开拓与发展更对的人还是持肯定态度,并提出了“书画市场振兴的起点是推出书画名作、原作的复制品”的观点,从文化的本质意义上肯定了艺术复制品的文化价值及其消费市场的潜力,论证了书画原作及其复制品两者市场的关系与互动作用,提出应从书画艺术品的手工复制向现代科技复制转变的新时代要求,并展示了后者更为令人神往的前景。

  四、总结

  总的来说书画高精摹本之所以那么重要,经久不衰,主要是它不但对名人书画有着保护作用,而且能让我们有目共睹。古代已经失传的名人真迹,传承了历史文化减少了我们对文化传承过程中遗失所造成的遗憾。而且如今书画高精摹本更有着欣赏、学习、研究等的众多作用和意义。高仿真的复制品更是具有一定的艺术价值和的作用。总之复制品的用途广泛,我们不应该仅仅局限在它不是真迹这一角度去看它,我们更应该发现它那些优点并且更好的利用这些优点。现代仿品也是人们智慧的高度结晶,高科技仿品的大量出现并不是对真假作品的混淆,而是人们对传统文化艺术更高度的重视与保护。随着时间流逝,年轮飞转,书画真迹即使流传下来却也逃不过岁月的磨砺,虽然可以几经修复但较之原作必定面目沧桑、风格迥异。而这时复制品却可以“容颜”不老,真实地记载并反映了作品的原貌,一如既往,直到永远„„

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